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一、名词解释

1． 优美

【答案】优美是指人与自然、人与社会在和谐统一中显现出来的自由，美处于矛盾的相对统一和平衡状态，主体与客体处在一种和谐状态。形态上表现为光滑、柔和、和谐、安静与秀雅的美。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。

2． 阿恩海姆

【答案】阿恩海姆是美籍德国心理学家，艺术理论家，早年获得柏林大学博士学位。1939年移居美国，后加入美国国籍，曾任美国美学协会主席。阿恩海姆是格式塔学派的代表人物，其美学思想以“完形心理学”为基础，反对用“联想”和“移情”来解释艺术形式的表现性，提出艺术形式之所以能表现一定的情绪因素，取决于知觉式样本身以及大脑视觉区域对这些式样的反应。主要著作有《艺术与视知觉》《视觉思维》、《走向完形心理学》等。

3． 意在笔先

【答案】意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。传言王维所作《画学秘诀》:“凡画山水，意在笔先”; 清代画家方薰将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。

4． 罗杰·弗赖

【答案】罗杰·费赖是英国形式主义批评家，是西方现代主义美术批评的开山鼻祖。他不仅在美术史上，而且在当代美术评论上都特别强调一种形式的美。认为，面对一张画，我们要谈社会的、经济的、文化的、历史的内容很容易，对一个评论家来说，要谈它的构成、色彩、线条等形式问题就很难。只有后者才是真正的艺术的评论，而前者是非艺术的评论，这个观点后来基本上成为20世纪西方现代主义艺术批评的出发点。它的美术评论是一种纯审美的评论，完全排除了社会的含义，直接推出了后印象派，包括“后印象派”这个名词，他的理论对20世纪美术批评影响颇深。

5． 风格

【答案】风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格既有鲜明的多样性特点，又具有民族特色和时代特色。

6． 意向物化

【答案】意向物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意向表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。这是艺术创作过程的最后完成阶段，也只有通过这一阶段，艺术思想才能成为为人所识所知的艺术品。

7． 灵感

【答案】灵感是创造活动中的特殊思维形式。灵感是人的大脑皮层高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的产生建立在平时艰苦思考的积累卜，具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。历史上灵感曾经被神秘化，但灵感是有客观规律和物质现实基础的。

8． 多元决定论

【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

二、简答题

9． 通读全书，简述本书的基本框架和主要内容。

【答案】（1）基本框架

《艺术概论》前三章与后三章可以分为两个大的部分:

①第一部分包括本质论、门类论和发展论三章，可以看做是全书的总论，它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。

②第二部分包括创作论、作品论和接受论三章，它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。

（2）主要内容

《艺术概论》全书共有六章:第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。

10．简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。

【答案】（1）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响

政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

（2）宗教对艺术发展的影响

①宗教阻碍艺术的发展

从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面:

a. 宗教是对社会生活的歪曲的反映; 而艺术是对社会生活的真实的反映。

b. 宗教要求对彼岸世界的心灵感悟; 而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

c. 宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小; 艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。

d. 宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的麻醉; 艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。

e. 宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在; 而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。

②宗教促进艺术的发展

a. 宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。

b. 宗教为艺术提供题材。

c. 宗教往往是艺术生产的组织者。在马克思看来，生产，不仅有物质生产，而且有精神生产，其中包括艺术生产。在特定的历史时期，宗教以自己强大的政治和经济的力量，组织大规模的艺术生产活动。

（3）道德给艺术的发展以巨大的影响

当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展; 落后的、腐朽的、丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。

（4）哲学对艺术发展的影响

哲学通过美学的中介、创作方法的中介来影响艺术的发展。

①哲学思想决定艺术创作方法的产生

从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想必然产生现实主义的创作方法。

②哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变

任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。具有某一哲学思想的艺术家可能会选择现实主义或积极浪漫主义的创作方法，而具有另一种哲学思想的艺术家则会选择形式主义或消极浪漫主义的创作方法。艺术家的哲学思想并不