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2018年聊城大学美术学院812中外美术史之外国美术简史考研仿真模拟五套题

  摘要

一、简答题

1. 试比较新古典主义与古典主义艺术的异同。

【答案】(1)新古典主义和古典主义的概念

古典主义艺术就是利用古代的艺术精神,以古希腊继文艺复兴之后的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象,表达某种哲理和现实,宣传一种理想化的崇高境界。

新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现; 在构图上强调完整性; 在造型上,重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

(2)新古典主义和古典主义的相同点:

①强调理性原则,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情。

②推崇古希腊罗马美术以及文艺复兴盛期的作品,并以古代的理想美为典范。注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐。

③在艺术形式方面,强调素描的严谨性、构图的完整性以及造型的体积感和立体感。

(3)新古典主义和古典主义的不同点:

①新古典主义主张古典规范与时代相结合,对于思想价值和现实价值的强调是与古典主义的本质区别,正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。

②在题材方面,新古典主义强调表现现实题材和历史题材,或直接表现斗争宣传英雄主义,或借古喻今宣扬共和理想; 而古典主义则多表现历史故事、神话故事、宗教故事等题材。

③在形式表现方面,新古典主义虽然仍遵循古典主义的规范化要求,但更加追求形式上的单纯化和完整性。

2. 简述十六世纪的德国画家丢勒的艺术特点主要有哪些?

【答案】丢勒是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。

(1)在其一生之中,共创作了近十幅自画像,包括速写、素描、版画和油画等创作手法,其创作的自画像大多具有严整细致的特征,艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此,丢勒被誉为“自画像之父”;

(2)丢勒的版画刀法严谨,线条精细完密,历来被认为是西方版画艺术的典范。他的版画主要有木刻、铜刻两种,前者为阳文,后者则为阴文。木刻组画皆采用群众熟悉的宗教题材,既在

艺术上别开生面,自成一格,又能雅俗共赏,传播极广。代表作有《农民和他的妻子》《骑士、死神和魔鬼》;

(3)丢勒的油画作品也以精于写实和气魄宏伟见称;

(4)其作品充满了人文主义精神,在宗教画中洋溢着对生活的热爱,塑造了真实生动的人物形象。

3. 试概述法国新古典主义艺术家大卫在不同时期的风格特征及代表作品。

【答案】大卫是法国古典主义画派的奠基人,新古典主义美术的开创者和杰出代表。画风严谨,技法精工。代表作品有《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》、《马拉之死》、《萨宾女人》等。其在不同时期的风格特征具体表现在:

(1)1780年前后,大卫将历史题材、古典美的规范与现实政治理想相结合,借古喻今,连续创作展出了三幅古代英雄的力作——《苏格拉底之死》、《荷拉斯兄弟之誓》和《布鲁特斯》。这些画作以新内容和新气质使古典主义美术获得了“新”的飞跃,并开始走向成熟。

(2)1789年法国大革命爆发,大卫不满足于借古喻今,他在新的时代背景下小断探索艺术创作,将艺术与革命斗争紧密相连,直接表现现实政治事件,接连创作了《球厅宣誓》、《马拉之死》等作品。

(3)1794年大革命失败,作为雅各宾党人的大卫两次被捕入狱,险遭杀身之祸。出狱后他变得消沉、妥协并远离政治斗争,《萨宾的妇女》这一时期的重要作品。

(劝1799年拿破仑政变建立军事独裁统治后,大卫被封为宫廷首席画家。他倾全力为拿破仑歌功颂德,创作了《拿破仑在圣贝尔那山上》和《加冕式》等作品。

二、论述题

4. 试述意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物及其艺术特色。

【答案】威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表着意大利新兴城市的崛起和发展。该画派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。威尼斯画派艺术的最高理想,是充分显示现世生活的一切美好享受。代表画家有贝利尼、乔尔乔涅、提香、丁托列托、委罗内塞等。

(1)贝利尼

贝利尼是威尼斯画派的创始人,他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受,将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。代表作品有《在花园里苦恼》,《小树与圣母像》,《诸神之宴》等。其艺术特色具体表现在

①在贝里尼的早期画作中,他使用蛋彩画法,将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做了深度的结合。

②1475年,贝里尼从佛兰德斯的油画中,领悟了使用“油性媒界”的画法。此后他的画作便

能够将固体和空间之间的区别加以模糊,空气成为两者之间的中介。表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了,取而代之的是光和阴影的交替。

③在风景画方面,贝里尼将一种起源于佛兰德斯的细部描绘和意大利式画风相结合,注重风景的描绘,把自然景色诗意化,作品充满宁静和淡雅的情调。

④在贝利尼晚期的作品里,他将颜料巧妙地运用在边缘和表面上,使人物、环境、光、和空气紧密结合。和从前的画作相比,此时的作品带有些许的朦胧美。

(2)乔尔乔涅

乔尔乔涅是威尼斯画派全盛时期的人物,第一个严格意义上的威尼斯画派的画家,架上画的先行者。他的作品多呈现出诗一般的画面,不仅达到了一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵。代表作品有《三个哲学家》、《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》等。其艺术特色具体表现在

①乔尔乔涅的绘画造型优美,有绚丽的色彩,柔和的明暗关系,人物和风景自然交融,开创了风景人物绘画的新格局。

②在他的作品中,风景的地位越来越重要,人物似乎已经融合在奇特光彩的大自然里。表达了画家对美丽的大自然和幸福人生的赞颂。他的很多作品有高度的抒情性,且被奇特的理性精神所统领。

③乔尔乔涅不仅善于描绘风景,人物造型也很有新创。他吸取了达芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情,使自己创作的人物形像既有恬静优雅的神态,又有微妙丰富的诗意。

(3)提香

提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家,被誉为西方油画之父。他是贝里尼的学生,并受乔尔乔奈的影响。对后世最主要的影响是色彩,代表作品有《哀悼基督》、《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间之爱》等。其艺术特色具体表现在

①青年时代的提香在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯后绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,,自由地运笔,在画面中创造出颜料厚薄不同、粗犷和平滑各自不同的效果。画中所含的情感饱满而深刻,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力,能揭示人物内心世界。

②提香中年的画风细致、稳健有力、色彩明亮。

③晚年则笔势豪放、色调单纯而富十变化。从艺术语言上分析,提香晚年的作品所解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律,日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排间题、绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表现问题。

④在提香时代,威尼斯达到了自己的辉煌顶峰。提香在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。绘画中笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可靠性,他风格变化的中期影响了巴洛克的绘画,而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展,他的艺术直接或间接地影响了如17世纪的画家如鲁本斯等几代威尼斯画派的画家。