2018年辽宁师范大学美术学院814外国美术史考研核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 德加
【答案】埃德加·德加，印象派重要画家，出身于富裕的资产阶级家庭，受到严格古典主义教育，早期承袭安格尔画风。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。代表作品有《苦艾酒》、《熨衣妇》等。
2． 古典主义美术
【答案】古典主义美术产生于16世纪末17世纪初的意大利学院，17世纪时在法国得到了极大发展。古典主义美术十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。其艺术特征有:强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统; 题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外; 作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄; 在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。普桑是17世纪法国占典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。
3． 马蒂斯
【答案】马蒂斯，法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很合装饰性。代表作品有《戴帽子的妇人》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》等。
4． 罗马式建筑
【答案】罗马式建筑是10~12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，多见于修道院和教堂。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。罗马式建筑作为一种过渡形式，把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，并且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
5． 莱亚尔
【答案】莱亚尔，生于塞维利亚，他是17世纪塞维利亚画派的最后一位伟大的画家，同时也是西班牙画坛一位怪杰。他的作品特点:（1）与牟利罗的作品追求优美的造型风格不同，莱雅尔被人们称作追求丑恶的神经质画家:（2）他的作品构图奇特，造型恐怖，色彩荒诞，看他的画使
人联想起地狱; （3）他是位个人风格鲜明的画家，在他的画中表现出狂暴力量和象征幻觉的神秘主义特征:（4）作品反映了当时人文主义思想的危机，也映射了17世纪下半期西班牙王朝的动荡和衰落。
6． 黑绘风格
【答案】黑绘风格，是希腊瓶画风格的一种。出现于公元前6世纪初，止于公元前5世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红储色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表线，是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。代表作品是《阿喀留斯与埃阿斯玩般子》。
7． 古风的微笑
【答案】“古风的微笑”是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。它开始出现于古风时期，当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又小及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
8． 里贝拉
【答案】里贝拉是西班牙美术“黄金时期”的二大代表人物之一。他出生于瓦伦西亚，早期在艺术不曾受拉斐尔、卡拉奇、米开朗基罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显，他和卡拉瓦乔一样，试图把社会的真实生活毫不掩饰地展现在人们面前。代表作品有《圣巴多罗的殉教》、《圣伊涅萨》、《笑着的德漠克里特》等。
二、简答题
9． 简述意大利文艺复兴的意义。
【答案】文艺复兴，欧洲特定历史时期，是指十三世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。其思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。意大利文艺复兴具有以下意义:
（1）是历史上第一次资产阶级思想解放运动
文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点其含义要宽广得多。在欧洲封建势力1000年的统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
（2）为资本主义的发展做了思想文化准备
文艺复兴推动了世界文化的发展，促进了人民的觉醒，为资本主义的发展做了必要的思想文化准备。带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕。
（3）为资产阶级革命做了思想动员和准备
资本主义生产方式的出现，确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
10．试述罗可可艺术特征。
【答案】罗可可艺术是一种艺术形式或艺术风格。
（1）罗可可艺术的兴起
被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。
（2）罗可可艺术的特点
①以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
②浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受。
③以法国轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
④愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
（3）罗可可艺术的代表人物及作品
①华托，代表性作品《舟发西苔岛》、《热尔桑花店》、《小丑》等。
②布歇，主要作品有《沐浴的狄安娜》、《裸女（奥莫尔菲小姐）》、《午饭》、《带磨坊的风景》、《维纳斯与武尔坎》等。
③弗拉戈纳尔，主要作品有《秋千》、《浴女》、《蒂布尔瀑布》、《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等。
11．与中世纪绘画相比，文艺复兴时期的绘画艺术在创作上有哪些特色?
【答案】文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利。因此，意大利文艺复兴时期的绘画最具代表性。
中世纪的绘画与文艺复兴时期的绘画艺术的不同主要表现在:
（1）造型
中世纪的绘画在造型上过于概念化、僵滞; 而文艺复兴时期的绘画在造型上具有严谨、科学、真实自然的特点。
（2）色彩
中世纪绘画的色彩单调; 而文艺复兴时期绘画的色彩富丽而和谐。
（3）神态
中世纪绘画的神态呆板; 而文艺复兴时期绘画的神态鲜活。