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一、名词解释

1． 唱赚

【答案】唱赚是汉族说唱艺术的一种，中国宋代民间流行的歌唱伎艺，最早用同一宫调中的若干支曲子组成一个套数来歌唱的艺术形式。由南宋绍兴年间（1131～1162）的勾栏艺人张五牛在吸收流行于北宋汴梁的“鼓板”基础上创新发展而成，是一种用鼓、板和笛作为伴奏乐器，以缠令和缠达两种曲式交替进行为特征的说唱艺术。唱赚所用的脚本叫赚词，中间的曲调形式称作赚，后来发展成多套的长篇形式则称作复赚。其所用曲调吸收了传统歌曲、民间歌曲和少数民族歌曲，演唱时有较大的难度。在音乐上表现为“同一宫调、一韵到底”。目前所见完整的赚词作品是保存在宋末元初陈元靓辑《事林广记》中的一套有词无谱的咏腻约的《园社市语》，《事林广记》中还有一幅“唱赚图”，展现了唱赚的表演场面。唱赚在宋代（主要是南宋）十分普及，据《梦梁录》、《武林旧事》等记载，南宋时临安知名的唱赚艺人有数十人之多。

2． 南戏

【答案】南戏是北宋的民歌，也叫“永嘉杂剧”。宋代的南戏有着浓厚的生活气息，能构充分表达人民群众的思想感情。剧目一般具有强烈的战斗性。南戏的音乐有五声调式构成，风格比较流利婉转，剧本也比较灵活，可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，可随时转换宫调和曲牌。演唱方式既可以独唱，又可以对唱、轮唱、合唱等，凡登场的每一个角色都可以演唱。南戏到明、清时代变成传奇，为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础。

3． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

4． 新法密律

【答案】我国明代数学家朱载堉发明的十二平均律计算理论。最早见于其《律历融通》（1581年作序）。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载堉凭

他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。他用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉“密率”，实际上他求得了项数为12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为12份比值相等的“十二平均律”原则。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。

5． 《九宫大成南北词宫谱》

【答案】《九宫大成南北词宫谱》简称《九宫大成谱》，乐谱集，成书于乾隆十一年（1746）。由清庄亲王允禄奉乾隆帝之命编纂，由律吕正义馆乐工常熟清、曲名家周祥钰和邹金生、徐兴华等人采集民间与内府所藏词曲乐曲编订而成。全书共82卷，收有2094个曲牌（包括南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲），连同变体共有4466个曲牌; 北套曲185套，南北合套36套，共220余套。包括了唐宋诗词、宋元诸宫调、元明散曲及明清传奇的曲调，并区别正字、衬字，注明工尺、板眼，是研究南北曲音乐的一部非常丰富的参考资料。目前，天津古籍出版社出版有《新定九宫大成南北词宫谱校译》（刘崇德校译），人民音乐出版社出版有《九宫大成南北词宫谱曲选》（傅雪漪选译），为研究该谱集提供了重要资料。

6． 郑卫之音

【答案】郑卫之音广义是指一切非官方的民间音乐，即与正统雅乐相对应的民间俗乐; 狭义主要是指春秋时期在各个诸侯国兴起的郑、卫国地区的民间音乐。郑、卫二国乃商遗民聚居地，因而郑卫之音实际上是一种保留了浓郁商族音乐风格的民问音乐。后世儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的、源于民间音乐的俗乐，又名“新乐”以区别于代表古乐的雅乐。因为由女性表演，故又名“女乐”。春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。因是各诸侯国的民间音乐，郑卫之音在内容上抒发了人们的真实情感，音乐形式新颖多变，具有非常强的感染力，受到了社会各阶层的喜爱，并形成一种新的音乐潮流，造成了春秋末“礼崩乐坏”的社会局面，因此受到统治者的极力反对，贬其为“淫乐”“亡国之音”。

二、简答题

7． 请述评《乐记》和《声无哀乐论》的主要音乐思想。

【答案】（1）《乐记》

《乐记》是《礼记》中的一篇，是迄今为止我国最早的音乐美学论著。现传《乐记》共11篇，被保存在《礼记》之中。《乐记》集中反映了儒家的音乐美学思想。它继承和发展了儒家的音乐美学理论，使之适应新兴地主阶级的需要，并形成了较为完整的音乐美学体系。是中国儒家关于“礼乐”的一个总结。其内容包括:

①音乐本质与特征

《乐记》认为音乐的产生是由于外界事物引起人的思想感情变化的结果，人的思想感情与音乐作品是一致的。《乐记》的作者反对当时有些人把音乐单纯作为奢侈品或消遣物的看法，也反对那

种根本否认音乐存在的观点，认为音乐是客观世界的主观反映。《乐记》还进一步论证了音乐的内容只要有真实根据，便具有深刻的认识意义。指出“乐者，象成者也”，说明音乐是不能娇揉造作，弄虚作假的，它要反映真实的思想感情，从而充分肯定了音乐对现实的反映。

②音乐与伦理，政治的关系和音乐的社会教育作用

《乐记》认为在音乐同政治的关系方面，音乐是反映政治的，是有其深刻的思想内容的。在音乐具有社会教育作用方面，《乐记》认为音乐作为人们思想感情的语言，不仅反映着一个国家的政治状况，并且还认为音乐对于社会的风气和人们的道德以至于国家的政治能够给予有力的影响。在《乐记》作者的眼中，音乐成了一种进行教化最有力的工具。正因为如此，政治和道德的要求就成为评价音乐最重要的标准。所以，社会功利主义倾向也是中国先秦音乐美学的又一特点。同时，《乐记》还认为“礼、乐、刑、政”都是巩固统治的工具。它们各自都要有其不同的作用，而“乐”的作用就是要对人的心灵起巨大的感染力量。《乐记》还认为要充分发挥其音乐的教育功能，还必须强调其政治、道德的标准等。

③音乐的美感认识

《乐记》肯定了音乐具有娱乐作用，指出“乐者，乐也。人情之所必不免也”。“乐者，乐也”有两层意思:“乐者”是指音乐能表现欢乐的情感; 而“乐也””则是指音乐能使听者感到欢乐，能给人以快感，从而肯定了音乐的美感作用。而“人情之所必不免也”则进一步肯定了人人都有欣赏音乐的审美要求和欲望。因此，《乐记》肯定“乐得其道”，而否定“乐得其欲”，所以必须以道德来制约欲望才能得到真正的快乐。

（2）《声无哀乐论》

《声无哀乐论》作者秘康，集中体现了稽康的音乐美学思想。文章通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，深入地论述了声究竟有没有哀乐变化的核心问题。秘康音乐美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出感情与音乐二者之间并无关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。稽康之所以提出“声无哀乐”的观点，在于他所处的时代己将儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。稽康力图摆脱这种僵化的音乐教化观点，而自己却又走入了另外一个极端。但《声无哀乐论》中仍然涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、功能、审美感受等，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍是我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。

8． 简述西周音乐教育机构及其特点。

【答案】（1）概况:西周在历史上建立起了较为庞大的音乐教育机构。最高乐官为大司乐。大司乐即大乐正，掌大学，为乐官之长; 乐师即小乐正，掌小学，为乐官之副。其机构可以分为行政、教学和表演三个部分，据《周礼》的记载，当时音乐教育机构工作人员确切可考的有1463人，除了少数低层贵族以外，绝大部分是胥、徒、上瞽、中瞽、下瞽、胝嘹、舞者一类的奴隶阶级。西周音乐教育机构各类人员有明确分工。大司乐，教国子乐德、乐语、乐舞; 乐师，教国子小舞，有羽舞、旄舞等; 大师，掌六律六同，五声八音，教六诗; 小师，掌教鼓、鼗、祝、敌等，其他人员也各尽其职，组织分工有条不紊，井然有序。