2017年曲阜师范大学影视艺术史之中国电影史考研复试核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 《城南旧事》
【答案】《城南旧事》为1982年上海电影制片厂出品。也是80年代散文式结构风格最为突出的代表作。影片以主人公小英子的眼光感受世界，结构了三个故事（“疯女人”秀贞的故事，偷儿的故事，宋妈的故事）。三个故事本身情节互不关连，而情感依依相接，同情与期待的落空，别离的惆怅、眷恋与善良美好期望的逝去相联系。“淡淡的哀愁、沉沉的相见”是主构思，由此串结只个旧北京城南旧事，通过小英了的眼光看那此生活流程的片断，“离别”情感醒目而动人。
2． 《我这一辈子》
【答案】由石挥编导，影片通过一个老警察这样一个特定社会的人，以历经小同时代的经历来表现黑暗社会对人命运的一次次压迫、残害，证明旧时代的换汤不换药和无可救药。本片旁白运用独特，而使“我”的一生辛酸吐露无遗，并在镜头运用上平静舒缓，使日常生活的流程真实映现出来，并且呼应着影片整体上的世事沧桑的悲凉之感。从某种程度上说，本片是建国前现实主义影片的一种集中展现。是一部新中国建立之初最为典型的表现旧时代悲剧的上乘作品。
3． 《阿诗玛》
【答案】海燕电影制片厂1964年出品，根据同名民间长诗改编，编剧葛炎、刘琼，导演刘琼，阿诗玛扮演者杨丽坤。作为新中国第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞故事片，影片以优美抒情的格调描述了男女主人公坚贞纯洁的爱情，并围绕这个动人的故事，展现了云南石林的美丽风光，以及火把节里富有浓郁撒尼族特色的风俗画面，加之片中颇具诗意的歌曲、传奇性的神话情节，使影片具有一种特殊的艺术魅力。1982年，在西班牙第三届桑坦德国际音乐舞蹈电影节获最佳舞蹈片奖。
4． 《南征北战》
【答案】上海电影制片厂1952年出品。导演成荫、汤晓丹。影片取材于解放战争时期发生在山东、苏北战场的几个真实战例，在剧本创作过程中，曾得到当年指挥过这些战役的高级将领陈毅、粟裕等的关怀和支持，陈毅还亲自修改了几段对白。影片以生动的艺术形象、丰富的战斗生活内容，表现了人民解放军在敌强我弱的形势下，正确运用毛泽东运动战的战略思想、消灭敌人取得胜利的过程。与同时期其他战争题材影片相比，《南征北战》在战争场面的气势、战役的规模、表现战略决策和军事思想等方面都是空前的，堪称新中国电影史上第一部具有战争史诗韵味的影片。1952年版为黑白影片，1974年北京电影制片厂重拍了彩色故事片《南征北战》。
5． “三队”电影
【答案】“三队”电影是《洪湖赤卫队》（1961）, 《平原游击队》（1965）, 《铁道游击队》（1956）三部影片的合称。《洪湖赤卫队》由著名导演谢添执导，根据同名舞台歌剧改编，不仅保留了原歌剧中的精彩唱段，还充分发挥电影场景真实的优势，场面气势恢弘，女英雄韩英的形象深入人心。抗战题材故事片《平原游击队》，导演苏里、武兆堤，采用惊险片模式，塑造了游击队长李向阳和日军中队长松井两个极具特点的人物角色。《铁道游击队》由编剧刘知侠根据自己的同名小说改编，导演赵明，描绘了抗战期间一群活跃在铁路线上的游击队员的传奇经历。影片情节曲折、险象环生、扣人心弦，在渲染紧张气氛的同时，还注意穿插抒情环节。
6． 吴永刚
【答案】吴永刚（1907-1982）江苏吴县人，中华民国及中华人民共和国导演、编剧。1934年由编导《神女》而一举成名。《神女》，1934年联华公司摄制，吴永刚编导，阮玲玉、黎铿主演，是30年代中默片的杰出之作。
二、简答题
7． “文革”后期的中国影坛上都有哪些类型的影片上映?
【答案】（1）重拍片:包括《南征北战》《渡江侦察记》《平原游击队》《青松岭》《战洪图》《年轻的一代》等。这些影片根据过去的黑自片题材重新拍成彩色片。江青本打算将这些影片拍成故事片的“样板”，但在“三突出”原则束缚下，影片脱离生活真实，缺乏时代气息和生活气息，虽然在技术方面超过解放初期的水平，但总体质量上不如过去的黑白片。
（2）战争片:文革时期的战争片主要有《车轮滚滚》《长空雄鹰》《渔岛怒潮》《侦察兵》《枫树湾》《碧海洪波》《激战无名川》《南海风百》《难忘的战斗》等。这类影片历来是观众比较喜欢的，而且风险较小。
（3）阶级斗争电影:这类影片的代表作有根据浩然同名小说改编的《艳阳天》《金光大道》，以及《火红的年代》《向阳院的故事》《红雨》等。它们在题材上大多是表现阶级斗争、路线斗争的，结局往往是英雄战胜阶级敌人，同时又帮助、教育了那些阶级觉悟不高的领导干部。这类影片，在创作上从概念出发、主题先行，遵循“三突出”的原则，追求“高、大、全”，这甚至表现在影片主人公的名字上，《金光大道》中的主人公名字就叫高大泉。1974年7月，国务院文化组在北京召开“全国故事片创作、生产座谈会”，要求要敢于“在尖锐、复杂的矛盾冲突中塑造高大、完美的无产阶级形象”。这是对这一时期“阶级斗争”题材电影的很好概括。
（4）儿童片:《闪闪的红星》是文革时期儿童片的经典，影片中的小主人公潘冬子成为那时儿童的偶像，也深受成年人的喜爱。
（5）同一阵营的外来电影:新中国对于外国电影的翻译可以上溯到1949年长影译制的前苏联电影《普通一兵》。从50年代开始，新中国对于译制外国电影一直很重视，但是这项工作在“文革”开始后却全面停顿了下来。当时人们能够看到的外国故事片，也就是《列宁在十月》《列宁在1918》《乡村女教师》等少得可怜的几部。直到1969年，对外国故事片的译制工作才重新开始恢
复，主要译制朝鲜、越南、阿尔巴尼亚、罗马尼亚等几个与我们同属于一个政治阵营的社会主义国家的电影。
（6）阴谋电影:“文革”后期，出现了一批所谓与走资派作斗争的影片，后来被定性为“阴谋电影”。阴谋电影，专指“文革”后期“四人帮”利用手中的文艺工具，以批判“走资派”、攻击老干部为目的所拍的影片，这类影片己完全沦为政治斗争的工具、“四人帮”篡党夺权的工具，可以说是中国电影史上一种畸形的文化现象，带有明显的时代印记，几乎没有任何艺术可言。它随着“四人帮”的兴风作浪而跳上时代的浪尖，也随着“四人帮”的覆灭而销声匿迹。
8． 什么是中国五代电影导演?
【答案】20世纪中国导演的代际谱系既是自然生理年龄所组成的文化群体，也是社会时空所建构的精神集团，每一个代际导演都遭遇了自己独特的历史处境，一份共同的生命体验使他们拥有相近的情感方式和表达方式。在不同话语背景中，他们面对不同的历史要求，追寻不同的艺术理想，塑造了不同的电影形象。
中国电影导演的代际划分为:（1）第一代导演郑正秋创造了家庭言情剧模式，张石川则踏出了娱乐电影路径。代表作品有《:难夫难妻》（1913）, 《孤儿救祖记》（1923）《. 劳工之爱情》（1922）, 《火烧红莲寺》（1928）. 《歌女红牡丹》（1931）, 《姊妹花》（1933）等，这些影片对中国电影诸种制作方式有开山作用，奠定了郑正秋和张石川的鼻祖地位。他们还创办了20世纪初中国一线电影制作工厂一一明星影片公司。
（2）第二代导演为蔡楚生、吴永刚、孙瑜、费穆、沈西冬、沈浮、袁牧之、桑弧。在1934至1949年间，他们创造了中国电影三四十年代电影的辉煌，代表作品有:社会写实片《神女》（1934）, 《渔光曲》（1934）, 《新女性》（1935）, 《桃李劫》（1934）, 《大路》（1934）, 《马路天使》（1937）, 《十字街头》（1937）, 《一江春水向东流》（1947）, 《万家灯火》（1948）, 《乌鸦与麻雀》（1949）; 艺术电影《小城之春》（1948）; 市民喜剧电影《假凤虚凰》（1947）, 《哀乐中年》（1949）. 《太太万岁》（1947）。这些电影催生了轰动一时的明星，如阮玲玉、黎莉莉、王人美、金焰、赵丹、周漩、白杨、石挥，并树立了联华、文华两大电影公司的中枢地位。
（3）第三代导演的典型人物有“北影四大帅”一一崔鬼、水华、成荫、凌子风和“南北二谢”一一谢晋、谢铁骊。他们在创作卜受到苏联电影、意大利新现实主义电影和本土戏剧传统的影响。这批导演集中在新中国电影的三大生产基地（北影、上影、长影）; 创造丁两次创作高峰（1959年和1964年）; 由三种背景的导演队伍（来自旧上海的老导演、来自解放区的文艺工作者、新中国培养的青年导演）组成。这一时期建立了完备的电影基地，创办了正规培养人才的电影学院，拍摄了数}部经典影片，对中国电影事业的推进功不可没，但此时期意识形态至上、艺术人员自由度不足、创作是单向度发展，而体现这一阶段特征的第三代导演在政治上游走于权力与权力之外，在艺术上遵命大于独创。
（4）第四代导演的主体是“文革”前北京电影学院的毕业生，他们在1979年的创新浪潮中登上历史舞台，以电影本体论冲破中国电影创作中根深蒂固的戏剧影响。第四代导演的出现给电影界带来了一个以往未曾提及的名词:学院派。