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一、名词解释

1． 《乌鸦与麻雀》

【答案】昆仑影业公司1949年出品，剧本山陈白尘执笔，集体创作，导演郑君里。影片表现了1948年冬国民党政权将灭亡，国统区黑暗混乱的社会景象，主要场景是上海一条里弄一幢房子中的几户人家，其中一个是以房东国民党军官侯义伯（李天济饰）为代表的“乌鸦”世界，另一个是以小商贩萧老板（赵丹饰）、老校对孔有文（魏鹤龄饰）、教书先生华洁之（孙道临饰）为代表的“麻雀”世界。他们之间的矛盾、斗争，恰恰是旧上海、旧中国的一幅生动的缩影，影片在表演艺术上取得较高成就。

2． 沈浮

【答案】沈浮（1905-1994），导演，又名沈哀鹃，天津人。沈浮为40-50年代著名导演，《万家灯火》为其40年代代表作品。这是一部相当现实化的影片。通过胡智清一家的生活变化，真实表现了战后国民党统治区生活的面貌，隐含了对现实的剖析和揭示。《万家灯火》以独特的艺术表现力，成为中国现实主义冷峻平实电影的典范。

3． 《野山》

【答案】《野山》是1985年颜学恕拍摄的现实题材影片。影片讲述了一个“换老婆”的乡村故事，戏剧性浓烈，但创作者有意淡化这种冲突，努力进行创作上的生活化、朴实化。影片忠实于现实主义的创作方法，保持着冷静、客观的态度，奇妙的情感变化牵连传统与现代观念纠葛，扎实表现中国社会即刻发生的细微结构变化和巨人心理变化。该片荣获第六届金鸡最佳故事片等5项大奖，还获得第8届法国南特三大洲国际电影节大奖。

4． 夏衍

【答案】夏衍（1900-1995），原名沈乃熙，字端先，浙江杭州人，是中国左翼电影运动的开拓者，也是杰出的剧作家、中国电影著名领导者与编剧家。他组织领导了左翼电影运动，并且以刻苦的努力学习掌握电影规律，在30年代创作出电影剧本10余部，成为中国电影剧作的杰出作家。30年代，他在无声和有声电影创作中都有出色的作品，其中默片杰作当属《狂流》和《春蚕》。新中国建立后，他编剧的《祝福》和《林家铺子》成为新中国电影的经典。

5． 《阿诗玛》

【答案】海燕电影制片厂1964年出品，根据同名民间长诗改编，编剧葛炎、刘琼，导演刘琼，阿诗玛扮演者杨丽坤。作为新中国第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞故事片，影片以优美抒情的

格调描述了男女主人公坚贞纯洁的爱情，并围绕这个动人的故事，展现了云南石林的美丽风光，以及火把节里富有浓郁撒尼族特色的风俗画面，加之片中颇具诗意的歌曲、传奇性的神话情节，使影片具有一种特殊的艺术魅力。1982年，在西班牙第三届桑坦德国际音乐舞蹈电影节获最佳舞蹈片奖。

6． “三战”电影

【答案】“三战”电影是《南征北战》（1952）, 《地道战》（1965）, 《地雷战》（1965）三部电影的合称。其中，《南征北战》位列第一，由成荫、汤晓丹联合执导。《地道战》和《地雷战》是战争教学片。《地道战》导演任旭东创造性地运用故事片形式，塑造人物形象、编织故事情节。《地雷战》山唐英奇、徐达、吴健海联合执导。

7． 《万家灯火》

【答案】导演沈浮40年代代表作品。影片最突出的特点在于表现了一种朴素的写实风格，不动声色地表现常态的小人物生活，从住房、谋职、工作、夫妻相处、婆媳关系等具体的生活场面，描画人间状态，反映生活现象，似乎琐碎嘈杂，却又平实有味。影片重在以家庭矛盾表现社会，婆媳间的纠葛以至家庭的破裂，又与经济窘迫的社会因素相关联，叙事是非戏剧式的，而是靠真切生活细节的积累和场面的叠加来表现含义，通过细节表现和人物关系的变化揭示思想主题。《万家灯火》以独特的艺术表现力，成为中国现实主义冷峻平实电影的典范。

8． 李俊

【答案】李俊，第三代电影人，一生艺术追求独特，80年代有《归心似箭》等出色创作。《农奴》是60年代影像造型的突出创作，也是在彩色片已经发达时代而运用黑白色调与造型表现相当出色的经典影片。影片着意于黑白色块的视觉冲击力，造就强光下的暗无天日的压迫残害的恐怖。

9． 《春蚕》

【答案】明星影片公司于1933年摄制。中国新文学作品搬上银幕的首次尝试，根据茅盾同名短篇小说改编，编剧夏衍在改编过程中既忠于原著，又按照电影艺术的要求借用了茅盾的其他小说中的一些情节，丰富了电影的内容。导演程步高对影片的处理朴实无华，以纪录风格的视觉化细节和环境呈现，通过富于表现力的电影语言体现深刻的现实主义精神。以20世纪30年代初浙江农村为背景，通过老通宝一家为养蚕而奋斗、挣扎、失败的经过，真实生动地再现了旧中国农民在重重压迫下陷入破产的情景。

10．景深镜头

【答案】景深镜头是摄影机沿着纵深方向安排组织被拍摄对象，从而产生逼真的空间立体感觉的镜头。当人物在前后景之间运动，立体感格外强烈。景深构图在视觉上突破了戏剧、绘画中存在的“第三面墙”，给电影造型开拓了新的领地。现代电影常常运用开放式构图，以获得更强的空间真实感和造型潜力。创作者可以利用前景和后景两个空间内的不同事件形成对比关系。

二、简答题

11．简述影戏理论的发展。

【答案】（1）“影戏”是20世纪30年代中期以前中国人对电影的通用名称，从20年代初期开始，中国电影开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，常称为中国电影传统或“影戏传统”。中国电影传统的形成与当时的戏剧有着直接的关系，并对以后中国电影的发展产生十分深远的影响。我们把这种传统称为“影戏”。“影戏”的创作风格是中国电影创作的初期主流。

（2）早期影戏理论不强调电影对现实的复制而是强调教化功能; 注重对情节和剧作水平的研究，认为电影剧本是电影的灵魂，以戏剧化的冲突原则为基础，把情节的曲折生动作为衡量电影叙事的标准; 常在善恶冲突中展开故事情节，以正义告终。

（3）20世纪30年代，电影创作在注重市民的欣赏趣味和剧作叙事的经验基础上，继承发展影戏传统，重视情节和戏剧冲突，同时也有一定的发展，就是在创作中更多表现鲜明的进步倾向和时代精神。

（4）20世纪40年代，进步电影的主流在对待电影的基本原则和力一法上继承了影戏的电影传统，进步的电影家把电影作为表达自己的政治思想和认识世界的工具，揭露丑恶的社会现实，教会人民仇恨。基于这种功能，叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段，是影片结构的核心，于是从社会政治功能出发，以叙事特别是戏剧化叙事为核心，成为一种叙事技巧。

（5）20世纪80年代，“影戏”作为一个史学概念或美学范畴，一时间成为中国电影美学和历史研究的热门话题。它努力探寻电影与戏剧携手或联姻的内在动因和历史渊源，探讨这种结合在中国电影早期本土化过程中所产生的影响和作用，阐释由此而形成的中国电影美学形态和艺术传统的独特内涵，开阔犷中国电影史学的理论视野。

12．应如何看待“文革”电影?

【答案】（1）“文革”电影是中国电影史上的一场灾难、一段抹不去的沉重记忆。之所以这样说是因为:首先，它完全割断了中国电影的历史。中国电影的传统被一概抛弃，几乎所有的优秀影片都被扣上大毒草的帽子，打入冷宫。其次，完全违背了“双百”方针。样板戏惟我独尊，“二突出”成为电影创作的定式。最后，大批的电影艺术家失去艺术生命，艺术才华无法施展，艺术主张无法付诸实践。

（2）不过，“文革”电影也不应被完全否定，更不应被忘记。任何一种创作或多或少都是结合了艺术家生活体验的创造性劳动，因此，任何一部作品，即使是艺术家主动性备受限制的授命之作，也仍然包含了艺术家的艺术追求，“文革”时期也不例外。这正是“文革”电影不能完全被否定的原因所在。“文革”电影也不应被人们所忘记。“文革”电影本身就是“文革”历史的活化石，它是我们认识那个特殊时代的一条特殊通道，它不同于其他“文革”文物，因为它是一种影像资料（广义上也包括新闻纪录资料片），有它的独特价值。更何况“文革”的遗产其实也没有完全被送进历史博物馆，它依然可能会在不经意间回到现实中来，回到电影中来。