2018年吉林艺术学院音乐学院812音乐学基础(中、西音乐史)之西方音乐史简编考研基础五套测试题
● 摘要
一、名词解释
1． 《广岛受难者的挽歌》
【答案】波兰作曲家潘德列茨基最负盛名的作品，为1960年波兰国家交响乐团赴日演出而作。作品运用52件弦乐器演奏，突破传统音高概念，各乐器以相隔半音或1/4音的间距形成“音块”，同时使用了多种弦乐的的现代演奏手法，如弓杆演奏、击琴板、滑奏等，造成新颖的音响效果，是“音色音乐”的代表。
2． 轻歌剧
【答案】19世纪法国歌剧体裁。它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧。
3． 李斯特
19世纪著名的炫技钢琴演奏家，【答案】浪漫主义匈牙利作曲家和钢琴家。写有钢琴作品《旅
游岁月》《匈牙利狂想曲》《超级练习曲》，并始创浪漫主义标题音乐新体裁——交响诗，代表作有《前奏曲》《塔索》等。
4． 比良西科
【答案】比良西科（villanciso ）是文艺复兴时期西班牙的世俗歌曲体裁，产生于16世纪。代表人物:莫拉莱斯（Cristobal de Morales , 1500~1553）它在内容上，既涉及世俗内容，又涉及宗教内容:在织体风格上，以三或四个声部为主，与意大利的弗罗托拉类似，主旋律在高声部，其他声部以乐器伴奏形式出现，具有纯朴的民歌风格; 这类歌曲的价值不体现在歌唱声部，而在于它的伴奏部分。它的伴奏常常是一连串固定的和弦进行，这种形式后来演变成帕萨梅佐等器乐体裁形式中的低音主题。
5． 斯美塔那
【答案】19世纪捷克民族乐派奠基人。创作有歌剧、管弦乐、室内乐和歌曲等。歌剧《被出卖的新嫁娘》《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作:交响诗套曲《我的祖国》热烈讴歌了爱国主义情怀。
6． 《舍赫拉查德》
【答案】俄罗斯作曲家里姆斯基一柯萨科夫创作的交响组曲。根据阿拉伯民间文学《一千零一夜》的故事创作，但组曲的四个乐章仅描绘了其中四个场景，且乐章问故事没有关联。全曲有两个贯穿始终的主题，一是象征残暴的苏丹王的主题，一是象征美丽的舍赫拉查德的主题。作品以富于异国情调的色彩性和绚丽超群的配器法著称。
7． 乐剧
【答案】德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。
8． 《尼伯龙根的指环》
【答案】德国作曲家瓦格纳根据德国民间史诗《尼伯龙根之歌》创作的四联歌剧，由相对独立的四部歌剧《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》组成。歌剧讲述了围绕英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗，音乐在200多个主导动机的基础上展开，声乐形式无“宣叙调”和“咏叹调”之分，由音乐化的吟诵和对白构成; 剧中大量使用打击乐器和各种铜管乐器，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗”。《尼伯龙根的指环》体现了瓦格纳乐剧的最高成就。
二、简答题
9． 歌剧的含义和来源。
【答案】（1）含义:
歌剧（opera ）是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto ，音乐形式包括:咏叹调（aria ）、宣叙调（recitative ）、重唱、合唱（chorus ）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet ）等。
（2）来源:
①歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
②中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery ）和奇迹剧（Miracles ）取代，盛行于14~16世纪; 其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
③文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中的一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。
④歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intennedio ）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，
并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
⑤歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi ）和柯尔西（Corsi ）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现:在和声伴奏下自由吟唱盼音调不但可以用在一首诗歌中，还可用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。
10．中世纪主要的乐器有哪些?
【答案】中世纪时期的乐器较古希腊、古罗马时期有了进一步的发展，从使用场合和功能上看，可以分成两类:宗教音乐中的乐器与世俗音乐中的乐器。
（1）宗教音乐中使用的乐器:
主要是管风琴。管风琴分大、中、小等型号，大型管风琴能发出宏大的声音，产生威严和恢弘的气势，因此受到了教会的偏爱。
（2）世俗音乐中使用的乐器:包括弦乐器和管乐器。
①弦乐器包括拨弦、击弦和弓弦乐器等。常见的拨弦乐器有:从罗马继承下来的里拉、竖琴（harp ）、西班牙传入的琉特琴（lute ）、索尔特里琴（psaltery ）。此外，还有一种被称为“维埃尔”（vielle ）的提琴类乐器，它是文艺复兴时期维奥尔琴和现代小提琴的前身。
②管乐器主要有横笛、竖笛、肖姆管（shawn ）和短号（cornet ）等。在管乐器中流行最广的是短号，它多为木质，能演奏半音阶。
11．什么是有量记谱法?
【答案】记谱法发展到13世纪时，德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》一书中，提出了标明音的长短的设想，促成了“有量乐谱”的产生。“有量乐谱”（mensural notation）使纽姆谱的发展向前跨越了一大步，出现了长短不同的四种黑头音符，即长方形的倍长音符（
旗形的长音符（）、方形的短音符（）、菱形的倍短音符（）、）。15世纪时，线谱逐
），增加了三种有符杆和
）和微音符（）。我们今天所使用的现代五步定型为五线谱，并变黑符头为白符头（符尾的短音符:小音符（线谱的）、倍小音符（就是由这些音符的形式转换而来。
至于节奏和节拍的问题，需注意12世纪时出现的小节记谱法。在宗教观念中，“3”被看做一个完美的数字，因此，三拍子是唯一能被接受的节拍，直到14世纪中期，二拍子才在记谱法和音乐理论中出现。
12．发展初期的天主教音乐有哪些?
【答案】发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。