2018年吉林艺术学院音乐学院811音乐学基础之西方音乐史简编考研基础五套测试题
● 摘要
一、名词解释
1． 《彼得. 格兰姆斯》
【答案】英国作曲家布里顿创作的三幕歌剧，根据英国诗人克莱伯的诗篇《自治村》编写剧本。剧情大意:某渔村性格粗鲁孤僻的渔夫彼得·格兰姆斯两次被怀疑杀害雇工，为村民所不容，最终精神错乱的渔夫驾船远航自沉。这是一部心理分析剧，描绘了人与社会的关系，被认为是作曲家乃至英国歌剧史上里程碑式的作品。
2． 沃恩·威廉斯
【答案】英国作曲家。20世纪上半叶复兴英国音乐的重要作曲家，英国民族音乐的杰出代表，创作受到德彪西、拉威尔的影响，同时强调本土音乐素材的运用，作品丰富，主要有9部交响曲、管弦乐《塔里斯主题幻想曲》、《绿袖子主题幻想曲》等。
3． 整体序列主义音乐
【答案】又称“全面序列主义音乐”。将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品，他的学生布列兹和德国作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了进一步的探索。
4． 夜曲
【答案】具有打情气质的钢琴曲，旋律宽广婉转、优美如歌，创始人为爱尔兰作曲家约翰。菲尔德，他作有20首夜曲。浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰，他扩大了夜曲的规模，使之能够表现更加深邃的内容，情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有。
5． 格林卡
【答案】格林卡（M.Glinka ，1804~1857），俄罗斯作曲家，是俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言:“创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而己。”这代表了格林卡的创作思想，他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。代表作品有歌剧《伊凡. 苏萨宁》、管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。
6． 拉赫玛尼诺夫
【答案】拉赫玛尼诺夫《Sergei Rachmaninov , 1873~1943），俄罗斯作曲家、钢琴家。他是20世纪初俄罗斯钢琴学派的代表，继承并发展了俄罗斯音乐的优良传统。其创作的《c 小调第二钢琴协奏曲》等著名作品吸收了李斯特的技巧和肖邦的诗意风格，并深化发展了格林卡、柴科夫斯基等俄罗斯音乐家的民族情怀; 在创作方法上抗拒西欧现代音乐的影响，不追求表面的革新，保持俄罗斯音乐风格，但后期创作受到现代主义的影响，作品呈现出颓废的倾向。
7． 西贝柳斯
【答案】西贝柳斯（Jean Sibelius，1865~1957），芬兰音乐家。他的代表作品是:交响诗《芬兰颂》《d 小调小提琴协奏曲》等。西贝柳斯的创作特点是:他的创作涉及了多种体裁，其中器乐方而的成就最突出，尤其是交响乐的创作。西贝柳斯善于制造戏剧性的冲突，他的作品贯穿了芬兰民族雄浑、豪放的气质，描绘了严峻的北国风光，充满了史诗般宏伟的气魄。
8． 德彪西
【答案】法国印象主义音乐的代表作曲家。创作的主要作品有:管弦乐《牧神午后》《大海》《夜曲》，钢琴作品《前奏曲集》《版画》《贝加莫组曲》，歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》等，德彪西的音乐从旋律、节奏、和声到曲式及配器都试图摆脱传统束缚，启示了20世纪作曲家的创作技法。
二、简答题
9． 简述巴罗克时期的奏鸣曲。
【答案】（1）含义与来由:
奏鸣曲（sonata ）源于意大利文“sonare" ，有鸣响之意。16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，巴罗克时期的奏鸣曲通常由几件乐器演奏，属于室内乐，音乐家们喜好创作二重奏鸣曲（Trio Sonata）（一般是两个小提琴分别演奏两行谱和两个通奏低音乐器演奏一行谱，共三行谱的合奏）。18世纪上半叶，独奏奏鸣曲（一般以键盘乐器为主，也有以小提琴为主，加上通奏低音乐器）取代了三重奏鸣曲的地位。
（2）17世纪以后奏鸣曲的分类:
根据使用场合可分为教堂奏鸣曲（Sonata da chiesa）和室内奏呜曲（Sonata da camera）两种。前者比较严肃，由“慢一快—慢—快”四乐章组成，多用于宗教仪式，是占典奏鸣曲的前身; 后者具世俗性，带有舞曲风格，常常在宫廷和私人客厅中演奏，为古典组曲的前身。
（3）特征:
一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性，通常由“慢一快—慢—快”结构组成。
10．简述意大利牧歌的发展。
【答案】（1）兴起与发展:
牧歌（madrigal ）大约产生在1530年，是文艺复兴时期意大利最有代表性的多声部世俗音乐体裁。它最初只为受过高等教育的人士娱乐而作，歌词的文学性很高，内容常常描写爱情或表达对大自然的热爱，表演形式一般为三四个声部的合唱，表演范围局限在小场合，如家庭聚会等。
16世纪下半叶，牧歌创作进入繁荣时期，它在玛林秋、杰苏阿尔多等人的手中渐趋成熟，17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰，成为教堂音乐之外最重要的音乐体载。它常以世俗爱情、讽刺寓言为内容，表现手法丰富，在发展过程中逐渐由复调对位形式转为主调音乐形式，合唱通常为五六个声部，有时还会加入独唱; 牧歌发展到后期时运用了戏剧的手法，这使得当时的音乐渐渐接近人文主义者理想的古希腊式音乐。之后，意大利牧歌又在英国得到进一步的发展。
（2）16世纪意大利牧歌的发展大致经历了三个阶段:
早期:1520~1550年。这个时期的牧歌性质与弗罗托拉相似，采用自由创作手法，以主调音乐为主，多作四声部和弦式处理。代表作曲家有维拉尔特（Adriaan Willaert，约1490~1562）、韦尔德洛（P.Verdelot ，约1470~1552）和阿卡代尔特（J.Arcadelt ，约1505~1568）等。
中期:1550~1580年。该时期的牧歌着重于诗文感性的内容，对每个重要的字都加以强调，较多使用半音法，作曲手法以对位为主，大都是五声部的配置。代表作曲家有罗勒（Cipfiano de Rore , 1515/16~1565）、蒙特（Philippe de Monte，约1521~1603）等。
晚期:1580~1620年。该时期的牧歌发展到高度精致的形式，而且回到和弦式的主调音乐风格，出现了单声部独唱形式，半音法广泛使用，音乐的表现具戏剧化，五声部至六声部作品运用广泛。
1553~1599）代表作曲家有:马伦齐奥（Luca Marenzio ，、杰苏阿尔多（C.Gesualdo ，约1560~1613）
和蒙特威尔第（C.Monteverdi ，1567~1643）等。
11．简述亚纳切克及其艺术成就。
【答案】（1）人物简介:
亚纳切克（Leos Janacek, 1854~1928），捷克作曲家、音乐理论家、音乐教育家。他最重要的创作集中在歌剧与合唱方面，音乐生涯的前半部分主要从事音乐教育，五十岁以后才开始专注于创作并取得了极大的成功。
（2）代表作品:
①歌剧:《叶努法》《沙尔卡》《卡佳·卡巴诺娃》《死屋》等9部。
②声乐套曲:《一个失踪者的日记》。
③管弦乐:《塔拉斯·布尔巴》《小交响曲》。
④室内乐:《第一弦乐四重奏》等。
（3）艺术成就:
①他是20世纪捷克民族主义音乐的代表作曲家之一。他的音乐具有鲜明的捷克莫拉维亚民间特色，从捷克的语言音调中发现它的“旋律曲线”，并运用到创作中。他继承了斯美塔那等捷克