题目：在地狱边缘舞蹈──奥威尔创作的文化、政治和美学

　　乔治·奥威尔(George Owell)是二十世纪上半期英国的小说家、散文家 和社会批评家。代表作品《动物庄园》、《一九八四》、《上来透口气》等。在西方 社会其作品影响遍及文化、政治、技术等领域，甚至出现了专门的术语──“奥 威尔式的话语”。 　　而学术界对奥威尔的创作的研究，多止于社会学层面，以至奥威尔只是一个 被抽象使用的符号，而他在创作中关于文化的反思和人类生存困境的思考，尚未 得到充分挖掘。这与当前后现代社会语境中读者的接受是不同步的。笔者在此篇 论文里所作的工作，就是在英语文学传统上对奥威尔的创作进行历史和文化价值 的定位，并对其在后现代语境中的意义与价值进行彰显。 　　此篇论文以后现代语境为阐释的平台，采用的理论视野是后殖民主义和文化 研究，批评方法则借用了后现代文艺思潮中的拉康、福柯、詹姆逊的理论观点以 及阿多诺和马尔库塞为代表的法兰克福学派的理论，对奥威尔各种体裁的创作进 行深入的分析阐释，指向了奥威尔创作中的文化、政治和美学等维度。 　　首先，论文对奥威尔的创作在英语文学传统中进行梳理和定位，彰显了奥威 尔创作中所蕴含的良知和对人性的悲悯情怀。这既是对英语文化传统中道德气质 的继承，又超乎其上，达到了对人性层面的深刻思考，并与后现代的人类生存困 境和痛苦进行了直面的碰撞。 　　白人作家奥威尔和他在殖民地出生和工作的经历，使他陷在生存的悖论中。 在此基础上，笔者从奥威尔混杂的文化身份和游离于中心的边缘地位作为切入点， 分析奥威尔对自身所规定的帝国文化传统进行的反思和批判。奥威尔在创作中批 判了极权对人的主体性的吞噬和剥夺，也揭示了极权在帝国文明和后工业社会里 的演变扩张，以及对人类生命无孔不入的渗透和控制，而且还对人类的毁灭进行 了灾难性的预言。 　　由此得出结论：奥威尔是从西方中心反思帝国文化的先驱人物。这一发掘的 意义在于弥补了在奥威尔从事创作的时代，西方中心无人以清醒意识关注帝国文 化痼疾的这一缺失；以及在破除西方中心主义的文化语境中，只有殖民地作家的 呐喊而西方作家沉默的缺憾。 　　同时，在创作中奥威尔美的理想总是遭受丑的倾轧，呈现出“反乌托邦”的 意境。“反乌托邦”是对异化现实的批判，是对掩饰现实的异化状况的所形成的幻 象进行的再否定。奥威尔在绝望中又苦苦挣扎，企图用艺术的解放力量来拯救人 的本真生命，仿佛在地狱的边缘，和着死神的歌吟舞蹈，让生命在最绝望的绽放 中获得与死亡抗争的勇气。这些形成了他创作中特有的一种批判的精神气质和否 定的美学风格。 　　奥威尔文本所释放出的强烈的批判色彩，可以说是对法兰克福学派的马尔库 塞提出的资产阶级文化是“肯定性文化”的反面建构，落在文学层面，可对应地 称为“否定性文学”。否定性是人类生命的一种精神原型，但在资本主义发展的历 程中，却渐渐的受到遮蔽和淹没，尤其是后工业时代的技术影像社会里。 　　在作者看来，奥威尔创作中的否定性和批判精神，使他在二十世纪上半期人 文精神衰落时期，在英语文学，甚至在西方文学领域内，承担起了对否定性文化 传统的继承、标举和深化的艰难使命。而奥威尔在创作中对人类生命和生存绝望 又执着的探求，使他的创作在人类文化史上获得了鲜活的生命力和恒久的警示。