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一、名词解释

1． 南谢北谢

【答案】南谢北谢分别指谢晋和谢铁骊，因谢晋在卜海电影制作片厂担任导演，而谢铁骊导演长期在北京电影制作）一工作，因此也有“南北二谢”之称。两位都是我国著名电影导演，1964年，谢晋的《舞台姐妹》和谢铁骊的《早春一月》震惊影坛，两部作品共同以散文化的故事和抒情画面改写了当时政治电影单一的戏剧范式。“文革”中他们又曾一起涉足革命样板戏。谢晋的代表作有《女篮五号》（1957）, 《红色娘子军》（1961）、《舞台姐妹》（1964）、《天云山传奇》（1980）、《牧马人》（1982）、《芙蓉镇》（1987）; 谢铁骊的代表作有《早春二月》（1963）、《海霞》（1975）、《今夜星光灿烂》（1980）、《包氏父子》（1983）。

2． 样板戏电影

【答案】样板戏电影是“文革”十年中出现的独特的电影类型，有着浓重的政治和社会背景。代表作品有《智取威虎山》、《沙家浜》、《红色娘子军》等，这些电影是当时（尤其是1970至1973年四年问）内地观众“唯一”的银幕娱乐。第一部样板戏电影《智取威虎山》的导演是谢铁骊。《沙家派》改编自沪剧《芦荡火种》，导演是武兆堤，这部电影受到毛泽东的关注，最后的剧名也是他亲自定的。

3． 《沙鸥》

【答案】《沙鸥》为1981年北京青年电影厂出品，由张暖忻执导，是一部表现青年运动员拼搏奋斗、为国争光也更是人格成长的一部运动题材影片。本片在表现手法上有了很大变化，突出之处包括用非职业演员担当主角，大量实景拍摄，较多运用长镜头表现生活流程等，使影片接近生活真实。而在表现上又格外注重人物内心情感的描绘，采用综合手段不拘一格表情达意，成为纪实潮流片中更多渗透心理起伏的影片，在艺术探索上引人注目。

4． 《春蚕》

【答案】明星影片公司于1933年摄制。中国新文学作品搬上银幕的首次尝试，根据茅盾同名短篇小说改编，编剧夏衍在改编过程中既忠于原著，又按照电影艺术的要求借用了茅盾的其他小说中的一些情节，丰富了电影的内容。导演程步高对影片的处理朴实无华，以纪录风格的视觉化细节和环境呈现，通过富于表现力的电影语言体现深刻的现实主义精神。以20世纪30年代初浙江农村为背景，通过老通宝一家为养蚕而奋斗、挣扎、失败的经过，真实生动地再现了旧中国农民在重重压迫下陷入破产的情景。

5． 《南征北战》

【答案】上海电影制片厂1952年出品。导演成荫、汤晓丹。影片取材于解放战争时期发生在山东、苏北战场的几个真实战例，在剧本创作过程中，曾得到当年指挥过这些战役的高级将领陈毅、粟裕等的关怀和支持，陈毅还亲自修改了几段对白。影片以生动的艺术形象、丰富的战斗生活内容，表现了人民解放军在敌强我弱的形势下，正确运用毛泽东运动战的战略思想、消灭敌人取得胜利的过程。与同时期其他战争题材影片相比，《南征北战》在战争场面的气势、战役的规模、表现战略决策和军事思想等方面都是空前的，堪称新中国电影史上第一部具有战争史诗韵味的影片。1952年版为黑白影片，1974年北京电影制片厂重拍了彩色故事片《南征北战》。

6． 微电影

【答案】微电影即微型电影，是指具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微型”视频短片，其主要特点有:①“微平台”，立足于各种新媒体，可移动播放; ②“微放映”，每部时间在30秒~300秒左右; ③“微制作”，制作周期只需几天或数周; ④“微投资”，每部成本在数千至万元左右。微电影是传统电影和网络视频短片相结合的产物，更适应移动网络时代的需求，自07年出现至今日渐兴旺，因其为广人电影爱好者提供了更宽广的平台而深受喜爱，代表作有《父亲》、《青春期》等。

7． 郑洞天和《邻居》

【答案】郑洞天是第四代电影人中的出色导演，他创作有《鸳鸯楼》《台湾往事》等作品。代表作《邻居》由郑洞天和徐谷明导演，1981年青年电影制片厂出品。影片以平实冷静的纪实形态，为改革开放时期中国电影现实主义创造拉开了大幕，印证了纪实美学电影的魅力，影响深远。

8． 张艺谋

【答案】张艺谋是中国第五代导演中艺术多样、成就最为出色的代表，也是中国导演中具有世界声誉的出色代表。他第一部执导的《红高粱》是创新意识真正得到体现的佳作。1992的《秋菊打官司》是张艺谋从造型走向写实的一大跨步，再一次显示了独标一格的创新能力。《黄土地》因其摄影几获国际国内摄影大奖，《老井》角色表演又再获国际国内大奖，《红高粱》折桂柏林电影节金熊奖，《菊豆》获得芝加哥电影节金雨果奖，《大红灯笼高高挂》摘取威尼斯电影节银狮奖，21世纪的《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》等在市场与扩大艺术表现领域上都做出了新的探索。

9． 吴贻弓

【答案】吴贻弓是第四代电影人中的优秀代表。早在70年代末期的《巴山夜雨》中已经体现了散文化表现和诗意塑造的风格特点。《城南旧事》为1982年上海电影制片厂出品。也是80年代散文式结构风格最为突出的代表作。影片以主人公小英子的眼光感受世界，按照导演所述，“淡淡的哀愁、沉沉的相见”是主构思，串结二个旧北京城南旧事。

10．《玉梨魂》

【答案】郑正秋1924年根据当时著名的鸳鸯蝴蝶派小说《玉梨魂》改编拍摄的无声故事片。影片讲述蠕居寡妇梨娘与儿子的教馆先生何梦霞相爱，由于礼法不可逾越，她忍受内心痛苦将小姑箱倩嫁给何梦霞。由于旧情难以割舍，何梦霞投笔从戎，梨娘忧郁而亡。原著中小姑箔倩也郁闷而死。郑正秋将这出大悲剧改为团圆结局一一摘倩携带梨娘的遗书和侄儿一起长途跋涉寻找何梦霞，最终何梦霞与药倩和好。该片对封建伦理和婚姻制度压迫下的妇女寄予深厚的同情。

二、简答题

11．简述影视作品的声画关系。

【答案】声音和画面的关系可以从两个层面上来认识。

（1）形式层面

①声画同一

“声画同一”又称作“声画同步”，指镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。最早的有声片采用的就是声画合一的方式，说话者、演唱者音容同在，非常便于观众的信息接受。

②声画分立

“声画分立”又称作“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的方式出现，观众在这个镜头里听到声音信息并非来自看到的影像信息，这时，观众必须对两种信息进行“加工”才能够完成正确的接受，而不至于产生困惑。和“声画同一”相比，“声画分立”在接受时更有难度。

（2）内涵层面

即在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”。这种划分方法超越了前一种划分注重电影元素本身运用的思想，关注于审美效果的实现。

①声画合一

“声画合一”是指镜头中声音所负载的信息和画面旱现的信息在内容上和情绪基调上保持着一致。这也是大多数镜头、大多数影片采用的基本类型。由于观影时声音和画面占据了观众的视听感觉器官，声画共同作用，可以使观众心理上更快地接受镜头提供的信息，情感上也更容易产生认同，从而保证了影片创作意图的实现。

②声画对位

“声画对位”则是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。在整部作品中，“声画对位”的部分只占很少的比例，但是往往带来很强烈的审美效果。这主要是因为两种信息的背离给观众接受造成了很大的心理落差，印象格外深刻。同时，音画对位还在一定程度上对观众的理解造成障碍，观众必须动用自己的理性思考能力才能了解创作者的意图，它解决了理解障碍，情绪巨受的冲击反倒更大，获得更高的审美快感。