2017年华东师范大学艺术学院音乐学系617中外音乐史之西方音乐通史考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1． 电子音乐
【答案】电子音乐指作曲家利用电子设备发声或用电子手段处理音响而制作的音乐。始于20世纪50年代，其发展经历了三个阶段:具体音乐、合成器音乐和不! 一算机音乐。
具体音乐，指用录音技术将自然界或日常生活中的各种声音作为素材录制下来，进行剪辑和复合处理后，形成音乐。法国工程师舍费尔是具体音乐的先锋者，代表作《铁路练习曲》是作曲家在巴黎火车站录制的列车奔驰声加工形成。
60年代，电子音响合成器出现，在此领域做出重要贡献的有布克拉和苏博特尼克，苏博特尼克用“布克拉”合成器写作了合成器音乐《月亮里的银苹果》。
计算机音乐，通过输入指令进行编程来完成作曲全过程，无限扩展了音乐创作的潜能，计算机不仅能生成音响，还能精确地组织和变化各参数，并简化音乐制作过程，是迄今为止最灵活的作曲下具。
2． 无词歌
【答案】按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由
门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”“春之歌”“纺织歌”等。
3． 孔特克图斯
【答案】在11~12世纪出现的孔特克图斯（conductus ）是单声部的抒情歌曲，它促进了中世纪世俗音乐的发展。作为单声部歌曲的孔特克图斯的主要特点在于:它的音乐不借助于圣咏创作，旋律与歌词的关系是音节式的，旋律因反复而具有分节歌的样式特点。在12~13世纪左右，圣母院乐派中出现了复调音乐发展形式的孔特克图斯，它的主要特点是:
①分节歌形式不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础;
②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型;
③每个声部都采用拉丁文演唱;
④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。
4． 正歌剧
【答案】严肃庄重的歌剧。产生于17世纪的意大利，盛行于巴洛克时期至古典主义中期，题材高尚，采用神话、历史和宗教故事写作，演出于贵族府邸或公开歌剧院。意大利诗人和台本作
17~18世纪，家梅塔斯塔济奥是正歌剧主要的剧本作家，写作了27部台本，被作曲家们反复谱曲。
重要的正歌剧作曲家有A. 斯卡拉第、亨德尔和莫扎特。
5． 格里高利圣咏
，是中世纪天主教会音乐【答案】罗马教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”
，由教堂唱诗班以拉最重要的体裁，它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲，歌词来自于《圣经》
丁文演唱，在日课和弥撒仪式中应用。附加段、继叙咏和教仪剧，是圣咏的衍生物，在9世纪以后得到发展。
6． 纽姆谱
【答案】纽姆谱（neumes ）大约产生于8世纪，在9世纪得到普遍应用。当时，为了帮助圣咏的记忆，人们在歌词的上方写下一些简单的记号，以指示声调的变化，这种简单的符号谱被称为“纽姆谱”。如“·”表示一个较低的音; “/”表示一个较高的音; “
“”表示先低后高的两个音; “”表示逐渐由低至高的三个音; “”表示先高低的两个音; ”表示由低而高再回到低音的三个音，如此等等。但是，纽姆谱也有缺点，它只能提示演唱者回忆起旋律，标明音高的大致趋势，不能起到精确的读谱作用。
7． 康索尔特
【答案】康索尔特（eonsort ）开始是英国本土的一种室内乐形式的小型器乐合奏曲体裁，16世纪时人们以这种器乐形式为伴奏，加上了人声的独唱或重唱，采用格律诗歌作歌词，从而产生了世俗歌曲形式的康索尔特。代表人物是威廉. 伯德。
8． 邓斯泰布尔
【答案】文艺复兴早期享誉欧洲的英国作曲家。留存下来的作品主要有弥撒曲、等节奏经文歌和世俗歌曲等。他用一个固定的定旋律声部来统一弥撒曲各个乐章，以等节奏型来处理经文歌的各个声部，是“新艺术”成就的延续。他在声部写作时大量并置三六度，对欧洲音乐发展有较大影响。
9． 赋格
【答案】在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。其结构因素包括:主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进入的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和应等，并有相应的调性和声布局。赋格起源于巧世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入. 作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫和亨德尔等作曲家的创作中获得完美的发展。
10．《无主之锤》
【答案】法国作曲家布列兹为女中音和六位演奏者而作的室内乐曲，歌词选自法国超现实主义诗人夏尔的同名诗，包括9首乐曲，运用整体序列主义手法写作，并将印度尼西亚佳美兰乐队
特有的音响、勋伯格的吟诵音调和斯特拉文斯基的节奏型相结合，是20世纪探索性风格的一部力作。
二、简答题
11．解释序列音乐。
【答案】序列音乐（serialism music）也称序列主义音乐，是作曲方法上按照固定顺序对乐音进行安排的一种音乐。第一首真正的序列音乐作品，一般认为是梅西昂于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》。
序列音乐也是“十二音音乐”的一种形式，实际上从20世纪以来，十二音音乐在它的两个发展阶段中存在着不同的含义。
20世纪20年代以勋伯格的作品为代表的“十二音音乐”，将半音关系的十二音任意排列成序，每个音都处干重要地位，在这十二个音未全部出现之前，不能重复其中的任何一音，以其原型及尸种变形:逆行、倒影、逆行倒影进行创作。这也是一种序列音乐，但它的序列手法仅表现在音高上。
20世纪50年代出现的序列音乐也是十二音音乐，但它不仅在音高上采用序列手法，而且把表现音乐的节奏、力度、音色等方面也都按序列编排，然后这些序列以变化形式在全曲中重复。实际上，这种序列音乐是前一种音乐的拓宽形式。
为了区别这两种十二音音乐，前者一般被称为“十二音音乐”，后者被称为“序列音乐”、“整体序列音乐”（integral serialism）或“全面序列主义”（total serialism）。
代表人物及作品:梅西昂和他的钢琴曲《时值和力度的模式》、钢琴与管弦乐《异国鸟》; 布列兹和他的女低音与小乐队《无主的锤子》等。
12．简述梅西昂及其艺术成就。
【答案】（1）人物简介
梅西昂（Olivier Messiaen, 1908~1992），法国作曲家、管风琴家。
（2）代表作品
钢琴与管弦乐《异国鸟》，钢琴曲《群鸟录》《时值与力度的模式》，木管、铜管与打击乐《我信肉身之复活》，合唱和乐队《我主基督之变形》，管风琴套曲《基督诞生》等。
（3）艺术成就:
①在序列音乐方面取得了重要成就。他于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》，将音高、时值、力度、音色作为参数，创作出第一首真正的序列音乐作品，奠定了序列音乐发展的理论基础。1953年起，他又以鸟鸣为元素进行研究，创作了钢琴与管弦乐《异国鸟》，形成了一种独树一帜的音乐风格。
②作为二战后在音乐领域中起到承前启后作用的音乐家，他综合了各种音乐素材:鸟语、印度音乐、格里高利圣咏、东方打击乐器、弗朗克的和声、十二音体系，以及不受小节重音规律约束的自由拍子等，以独特的方式运用这些元素，从而创作出最具个性、最具影响力的作品，它们是