2017年河北师范大学音乐学院817中外音乐史之西方音乐通史考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1． 福雷
【答案】浪漫主义时期法国作曲家。创作以抒情小曲见长，写作有大量艺术歌曲和钢琴曲，大型作品较著名的有《安魂曲》、戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》等。25. 循环形式答:弗朗克在《d 小调交响曲》各乐章中反复使用的三个相互联系的动机:疑问动机一渴望动机一信念动机，以循环形式贯穿使用，以统一交响曲各乐章。
2． 《大地之歌》
【答案】马勒创作的交响声乐套曲，共6个乐章，采用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维的《悲歌行》《春日醉起言志》和《送别》等诗歌为歌词，表达了作曲家对自然景象的描绘和人生意义的探求。
3． 《“自新大陆”交响曲》
【答案】捷克作曲家德沃夏克创作的第九交响曲。音乐表达了作曲家对美国这个“新大陆”的印象感受，以及异乡人对祖国的思念之情，作品在植根于捷克民族传统的同时，也蹂合了他所了解的美国音乐精神，如第一乐章主题采用了黑人灵歌，第二乐章受诗人朗费罗的《海华沙之歌》影响而作，后被填上歌词“思故乡”而家喻户晓。
4． 独奏协奏曲
【答案】巴洛克晚期出现但沿用至今的协奏曲类型，由一件独奏乐器和管弦乐队相互竞奏，小提琴是当时最常见的独奏乐器。1698年托雷利写作了最早的独奏协奏曲，并开创快—慢—快三乐章的协奏曲套曲形式。巴洛克时期最多产的独奏协奏曲作曲家是意大利小提琴家维瓦尔第。
5． 布克斯特胡德
【答案】巴洛克时期丹麦作曲家和管风琴家，对17~18世纪德国北部的管风琴音乐影响巨大。主要以教堂音乐闻名，作有弥撒曲、康塔塔、圣母颂歌等，管风琴曲是他最重要的器乐创作，大量运用众赞歌前奏曲、托卡塔与赋格等体裁，直接启示了巴赫的管风琴音乐创作。
6． 潘德列茨基
【答案】波兰作曲家，1959年因获青年作曲比赛一等奖而出名，成为二战之后波兰最重要的先锋派作曲家。对音色运用有丰富的想象力，最早尝试在音乐中加入锯木声、打字机声、尖叫声等非乐音，《广岛受难者的挽歌》以出色使用音块手法而著称，其他代表作还有《路加受难曲》、
《晨祷》等。
7． 《哥德堡变奏曲》
【答案】巴赫1742年出版的《键盘练习曲》的第四部分，应学生和钢琴家哥德堡之请，为患失眠症的俄国驻萨克森大使凯泽林伯爵而写。包括主题与30个变奏，标志着巴洛克变奏曲难以逾越的高峰，30个变奏分为10组，每组都由2个技术性变奏和1个卡农变奏构成，各首卡农依次采用从同度到九度的音程写作，最后一个变奏是一首集腋曲，把两个流行歌曲“我离开你已很长
，以对位手法巧妙地结合起来。 久”和“青菜萝卜”
8． 《无主之锤》
【答案】法国作曲家布列兹为女中音和六位演奏者而作的室内乐曲，歌词选自法国超现实主义诗人夏尔的同名诗，包括9首乐曲，运用整体序列主义手法写作，并将印度尼西亚佳美兰乐队特有的音响、勋伯格的吟诵音调和斯特拉文斯基的节奏型相结合，是20世纪探索性风格的一部力作。
9． 弥撒曲
【答案】天主教感恩祭仪式过程中演唱的歌曲，有形式完备的“大弥撒”、规模较小的“小弥撒”和哀悼死者的“安魂弥撒”等类型。4世纪时己运用于早期基督教的宗教仪式，用拉丁文演唱单声部的素歌。8世纪时弥撒音乐开始有“常规”和“专用”之分，11~13世纪的教会音乐家以
13世纪以后则转向，“专用弥撒”旋律为基础谱写复调弥撒曲，“常规弥撒”自1364年马肖的《圣
母弥撒曲》开始，弥撒曲的形式固定为由五项常规弥撒构成的套曲。
15~18世纪是复调常规弥撒曲发展的高峰时期，囊括了最前沿的作曲技法，有“定旋律弥撒”、“释义弥撒”、“模拟弥撒”等类型，每一位教会音乐家都以此为核心体裁进行创作，涌现大量弥撒曲作品，拥有104部弥撒曲的帕莱斯特里纳是文艺复兴时期最多产的弥撒曲作曲家，巴赫的《b 小调弥撒》则是典型的18世纪“清唱剧弥撒”的巨作。19~20世纪创作弥撒曲的代表作曲家有贝多芬、舒伯特、柏辽兹、李斯特、布鲁克纳、斯特拉文斯基和布里顿等。
10．《卡马林斯卡娅》
【答案】俄罗斯作曲家格林卡创作的交响幻想曲，以一首乡村婚礼歌曲和一首民间舞曲“卡马林斯卡娅”为主题，写作了双主题变奏曲，并融人了民族化的支声复调手法，为后世俄罗斯交响音乐创作树立了典范。
二、简答题
11．新音色音乐的探索。
【答案】1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，它与当时的序列音乐相对，但未形成统一的流派。当时的序列音乐和偶然音乐一起，彻底颠覆了传统音乐中旋律、和声、结构等因素的地位，使音乐的音响构成成为作曲家关注的焦点，在20世纪末“音簇”手法出现之
前，他们已经在横向和纵向的组合上对作品的音色进行了不同程度的拓展。这种把静止的、具有粗糙的打击乐效果的“音簇”，及其流动状态中形成的“音块”
（sound block）, “音带”（sound band）或“音团”（soundmass ）作为基本材料的音乐称为“唯音音乐”（Sound Music）, “音响音乐”（Sonic Music）, “构造音乐”（Textural Music）或“音色音乐”（TimbreMusio ）。它主要运用音响材料的各种不同结集状态以及声学特征上的变化、对比为主体而进行创作，由传统乐器演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐（不限于寻找新音色）分别成为新音色探索的两条不同道路。
为新音色的产生做出重要贡献的代表作曲家及作品:彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》、利盖蒂（GoyrgyLigetti , 1923~）的《气氛》。
12．简述瓦格纳及其成就。
【答案】瓦格纳一一浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者:
，德国作曲家、剧作家、指挥（1）生平简述:瓦格纳（Wagner , Wihelim Richard , 1813~1883）
家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
（2）主要作品:他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《（莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
（3）艺术成就:
①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（DasMusikdrama ）。
②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制）
，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导将乐队当作“巨型吉他”
动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效下具。
④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
13．简述德彪西及其创作特征
【答案】（1）人物简介:
德彪西（Achille-Claude Debussy ，1862~1918），法国作曲家、评论家。他深受马拉美等象征派作家、诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上从爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，
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