题目：中国画之愿景——传统笔墨的现代性思考

摘 要本文主要是从美术史学与中国画笔墨价值、对它改良的影响及其趋势来加以探究。题目用了“愿景”一词，表面上看，它赋予了中国画许多情绪化、理想化的色彩，它是在传统文化遗失、江湖市井气的甜俗文化渗入的一种感念与惋惜心态下的焦虑和无奈；从深层次的认识上，更需要理性、客观的态度把握和分析中国画的脉络及传承，从而能看到中国画的复光和希望，也是本文所表达的意义所在。至十九世纪上半页西方舰炮打开大清国门的那一刻起，沉醉于逐渐衰微的上国之梦的满清政府为之一震，尖兵利器的强势入侵与自足自给的自然、小商品经济的反差使得朝野上下开始意识觉醒。伴随着“舰炮外交”而来是西方强势文化的殖入，在我们愚昧和尚未或正在反思、拒绝愚昧的同时，西方强势文化像潮涌一样覆盖吞没着我们原本的文化与文明。之于这种态势，清末晚期至民国时期的文化先觉者和开路人，包括梁启超、严复、康有为、王国维、蔡元培、陈寅恪、胡适之、梁漱溟、鲁迅等以及陈师曾、潘天寿、郑午昌、黄宾虹、滕固、秦仲文、史岩、傅抱石等成就卓著的美术史家，他们大多饱经学养，学贯中西，对文化的因循守旧、“发扬国光”，排斥外来、西体中用、全盘西化等问题各持己见并作了比较深入的探讨与研究，对我们传统文化的延续、外来文化的鉴戒及发展趋势等积累了丰厚的宝贵经验。中国步入现代化以来，中国画的发展又面临着诸多危机与挑战，传统文化与现代意识形态的相互抵触，守旧与拓新的相互排斥；新时期的中国画史无前例地处于尴尬之地，矛盾两难。面对这一现实，文中试展开探讨与分析，也是本文所含之意。