2018年河北师范大学文学院906中国文学史[专业硕士]考研核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 熏浸刺提
【答案】熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。语出其《论小说与群治之关系》。梁启超认为“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。他将小说作用概括为“熏”“浸”“刺”“提”四个方面。“熏”是指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。
2． 明传奇
【答案】明传奇是中国早期戏曲剧种之一，由宋元“南戏”发展而来。它是明代戏曲的主体，其繁荣标志着中国戏曲发展进入新阶段。传奇是宋元南戏发展到明代时的改称，主要指那些以南曲演唱为主的中长篇戏曲。明传奇在明代后期发展到辉煌时期，并形成“临川”与“吴江”两大流派。临川派以其领袖人物汤显祖为江西临川人得名，代表作家还有阮大铖、吴炳等，这一派注重传奇的文学性，讲究辞藻文采，主张“以意趣神色为主”。吴江派以其领袖人物沈璟是江苏吴江人得名，代表作家有吕天成、冯梦龙等，这一派注重传奇的音乐性和戏剧性，主张作曲“协律”，语言“本色”。在当时，吴江派的主张较占优势。
3． “结构第一”
【答案】“结构第一”是李渔戏曲理论的经典命题和核心观点。出自《闲情偶寄》，“填词首重音律，而予独先结构者，以音律有书可考，其理彰明较著”。“结构第一”包括“审虚实”“脱窠臼”“密针线”“戒讽刺”“立主脑”“减头绪”“戒荒唐”七个方面。李渔以自己多年的写剧经验和舞台实践，提出了“结构第一”的戏剧创作原则，表现出一种重视戏剧结构的审美趋向，对戏剧叙事理论的发展具有十分重要的意义，是戏剧理论史上的重要转折。
4． 以诗为词
【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”; 二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。总的来说，“以诗为词”极大地增强了词的活力。
二、简答题
5． 简述盛唐主要诗人群体。
【答案】盛唐的主要诗人群体有山水田园派和边塞诗派。
（1）山水田园诗派
唐代天宝年间，以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，大多以山水田园作为审美对象，表现闲适恬淡的情趣，不同流俗的思想，他们创作的山水田园诗，艺术形象鲜明，意境蕴籍，语言清新，着力创造静逸明秀之境，在诗歌中抒发隐逸山水情怀。盛唐主要田园山水诗人有:孟浩然、王维、祖咏、储光羲、常建、裴迪、綦毋潜等。
（2）边塞诗派
边塞诗的发展贯穿于整个唐代，但由于时代精神不同，边塞诗在精神气骨方面也有不同。从审美价值看，盛唐边塞诗是最具神韵的。盛唐边塞诗是盛唐士人入世精神的重要体现，反映了主导性的时代精神，具有恢宏豪宕的气质和雄深外拓的境界。主要诗人有:王昌龄、李颀、王之涣、王翰、崔颢、高适、岑参等。
6． 简论宋四六的艺术特征。
【答案】四六文，也称骈文。骄文在发展过程中逐渐形成整齐的句式，以双句为主，注重对偶声律，多以四字、六字相间成句，故也被称为四六文。至宋代，四六文又逐渐有了新的发展。
（1）北宋四六的艺术特征
①宋初的四六皆沿袭唐人旧制
宋初西昆诸子严格遵守李商隐等人的“三十六体”，“声律极其精切”; 注入散文的气势，少用故事，多用成语; 在排偶中喜用长句; 工于剪裁等。
②欧阳修对四六体进行了革新
欧阳修虽也遵守旧制用四六体来写公犊文书，但他常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骄四俪六的文体注入了新的活力，他的《上随州钱相公启》《蔡州乞致仕第二表》等都是宋代四六中的佳作。
③苏轼的四六文体现了行云流水的风格
苏轼在翰林院任职时所拟的制诰典赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作，如《谢量移汝州表》。
（2）南宋四六的艺术特征
①南宋初期的四六作家在欧、苏的影响下进行写作，因此在运散入骄、多用长句等方面都继承了欧、苏的传统，使四六成为灵活多姿、便于议论的应用文体。
②南宋中期以后的四六作家在艺术技巧上追求细密工巧，风格趋于流丽妥帖。如李刘的《贺巫相明堂庆寿并册皇后礼成平淮寇奏捷启》，典故成语运用得十分贴切，对仗工巧而又稳妥，风格也比较典重浑成。
③过分追求工巧妥帖也造成了纤弱靡丽的缺点，自北宋至南宋初期四六的浑厚之气、奔放之风渐趋泯灭，使南宋后期的四六在总体上呈轻靡卑弱之势。如李刘《上任中书》的“玉堂草罢，
又吟红药之翻; 金匮紬馀，还对紫薇之伴”; “幽桂遗榛菅，底敢累犯严之口; 江梅托桃李，但欲熏自洁之香”等句，刻意求工，雕琢过甚，气格不高。
④南宋后期也有一些作家如真德秀、刘克庄等，井没有随波逐流。他们或以理学家著称，或以诗人驰名，都不是专写四六的作家，但他们的四六作品却自具面目，与李刘等人异趣。真德秀的四六遣词造句虽然比较拘谨，但未染当时的浮靡之风，高华典重，卓然名家。刘克庄早年的四六颇好雕琢，至后期则趋向雅淡清新，笔致流畅。
⑤到了宋末，文天祥、陆秀夫等人在国家倾危之际，写出了一些四六名篇，如文天祥的《贺赵郎月山启》，词伟气壮，慷慨激越，一扫晚宋四六的衰弊之气。
宋代四六是文学史上一种重要文体，虽然有些作家把它写成徒具华美外表而内容空洞的作品，但四六这种文体自身是不任其咎的。
7． 简要说明韩孟诗派的主要成员和诗歌主张。
【答案】韩孟诗派是中唐时期与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派。这个诗派创作的特点是通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，他们主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱。
（1）主要成员
“韩孟诗派”是中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈为领袖，包括孟郊、李贺、卢仝、马异、刘叉。
（2）韩孟诗派的诗歌主张
①“不平则鸣”
在《送孟东野序》中，韩愈指出:“大凡物不得其平则鸣……人之于言也亦然。”“不平”主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发。它既是对创作活动产生原因的揭示，也是对一种特定创作心理亦即“不平”心态的肯定。这篇序文是专为一生困厄潦倒、怀才不遇的孟郊作的，文中以“善鸣”推许孟郊，则其更重视穷愁哀怨者“鸣其不幸”的倾向不言自明。“不平则鸣”说的另一要点在于推崇诗歌的抒情功能。韩愈没有把诗与文等量齐观，才使诗歌避免了成为道学工具、政治附庸的命运，才得以保持其“抒忧娱悲”“感激怨怼”的美学品性。韩愈提倡“不平则鸣”，就是提倡审美上的情绪宣泄，尤其是“感激怨怼”情绪的宣泄，可以说是抓住了文学的抒情物质。
②“笔补造化”
用李贺的话来说，就是“笔补造化天无功”。“笔补造化”，就是指既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。孟郊非常欣赏“手中飞黑电，象外泻玄泉。万物随指顾，三光为同旋”的书法艺术创造，由此而及于诗，他认为虽“形拘在风尘”，但可以“心放出天地”，用一己之心去牢笼乾坤，绳律“万有”。与孟郊一样，韩愈也十分重视心智、胆力和对物象的主观裁夺，他一再说:“研文较幽玄，呼博骋雄快”; “雕刻文刀利，搜求智网恢”; “规模背时利，文字觑天巧”。研讨诗文而至于“幽玄”，搜求“智网”复辅以“雕刻”，造端命意、遣词造句则要力避