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一、名词解释

1． 用传奇法而以志怪

【答案】“用传奇法而以志怪”是鲁迅对《聊斋志异》艺术特色的评价。蒲松龄吸收了唐传奇的优点，借用传奇的笔法和技巧，重视人物性格特征的描写，故事情节曲折有致，描绘更加生动细腻，尤其是在妖神鬼狐的形象上，他们多具人情，偶尔又表现出非人的特点，虚幻情节和现实情节融为一体，使他们的形象千姿百态，个性突出。《聊斋志异》不仅标志着我国传统志怪小说及传奇的中兴，而且代表了文言小说的高峰。

2． 豪放派

【答案】豪放派是宋词的风格流派之一。豪放派取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。苏轼是该词派的开创者。苏词冲破了晚唐以来词的“艳科”范围，扩大了词的题材，提高了词品和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。到南宋则词人众多，其中辛弃疾为豪放词派的大师。辛词回荡着铁马金戈的爱国主义强音，慷慨悲凉。骏发踔厉，充满豪情。

3． 临川四梦

【答案】临川四梦，又称玉茗堂四梦，是明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名; 或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。从题材内容上看，前两个是儿女风情戏，这里女性是占主体地位的，主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂，时刻高举真情、至情的旗帜，艳丽多姿; 后两个是政治问题，这里男子则占主要和绝对的位置，基点则在于对主要人物及其所处环境的整体否定，还把仙佛两家的出世理想与终极权威联系了起来，尖锐深刻。从戏曲文学及舞台演出剧本的角度而言，“临川四梦”的地位突出，其艺术造诣之高，对人生处境探索之深，对角色内心刻画之细，可说在中国昆剧传统中无与伦比。将“四梦”作比较，各有千秋，但当属《牡丹亭》在艺术上成就最高。

4． 论语

【答案】《论语》是中国春秋时期一部语录体散文集，主要记载孔子及其弟子的言行。它较为集中地反映了孔子的思想。《论语》成书在战国初年，由孔子弟子及再传弟子编纂而成。全书共20篇、492章，每篇标题取自首章首句中的两个字，各篇之间没有时间的先后顺序，每篇内各章之间也没有共同的主题。语录体是《论语》文体的基本特征，它或是记录孔子的只言片语，或

是记录孔子与弟子及时人的对话，都比较短小简约，还没有构成单篇的、形式完整的篇章。《论语》作为孔子及门人的言行集，内容十分广泛，多半涉及人类社会生活问题，对汉民族的心理素质及道德行为起到过重大影响，是儒家学派经典之作。南宋时，朱熹将它与《孟子》《大学》《中庸》合为“四书”。《论语》的文学色彩在于表现了孔了及其弟子的形象、性格以及深刻平实、含蓄隽永的语言。《论语》言近旨远、词约义丰的说理，形象隽永的语言，使它成为先秦说理文主要的形态。

5． 都城赋

【答案】都城赋，是以都市为描写对象的赋，又称为都邑赋，或都市赋。都城赋滥觞于扬雄的《蜀都赋》，为赋的创作开辟出新的道路。而后东汉初杜笃的《论都赋》，描绘了西京的险要地势，说明应定都长安的原因。其后有傅毅的《洛都赋》《反都赋》，班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》《南都赋》，直至西晋左思的《三都赋》等，从而汇成都城赋创作这一潮流。两千年间，这类赋从来未间断过。清康熙年间陈元龙等人所编辑的《历代赋汇》，所收不包括清朝在内的“都邑赋”百有余篇。

6． 盛唐气象

【答案】盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽《沧浪诗话》最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”，并对此在其诗话中多有阐述。以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚一者作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，是中国封建社会的鼎盛期。“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象:诗歌内容丰富，题材多样，感情饱满，基调高亢，“文质取半，风骚两挟”; 形式完美，体裁皆备，风格明朗，技巧精纯; 语言清丽，音律和谐。诗歌中洋溢着一种昂扬进取、积极振奋的时代气息，回荡着热烈奔放、乐观欢快的青春旋律——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其他时期的诗歌相区别的特色。

二、简答题

7． 《汉宫秋》的创作怎样体现了作者对现实的感受。

【答案】马致远的《汉宫秋》以历史上的昭君出塞故事为题材。关于昭君出塞的史实，载于《汉书》的《元帝纪》《匈奴传》和《后汉书·南匈奴传》。东汉以后，历代都有题咏昭君之作，值得注意的有托名王姑写的《昭君怨》、石崇的《王昭君辞》以及唐代的《昭君变文》等。

作家根据现实需要对这一历史题材进行了艺术改造，寄寓着作者对历史的认识和对现实的感受，使之成为一部具有现实意义的历史悲剧。具体说来，马致远是通过以下几点文学创作方法体现了作者对现实的感受:

（1）改变了戏剧发生的历史背景

按照历史形势，汉强胡弱，《汉宫秋》却改变了胡汉之间的力量对比，把汉朝写成软弱无力、任由异族欺压的政权。作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾，但着重抒写的，却是家国衰败之痛，

是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受。

（2）虚构了一个贪贿的中大夫兼画师毛延寿，并把他塑造成奸臣的形象

在马致远笔下，汉朝的文武百官都是一批“干请了皇家俸”，却不能“安社稷，定戈矛”的废物。他们平时“山呼万岁，舞蹈扬尘”，一旦有事，便互相推搪，“似箭穿着雁口，没个人敢咳嗽”。文恬武嬉，招致了政权的衰败。

（3）创造性地改造了故事情节

马致远笔下的王昭君直到出塞前才得以与元帝见面，改为两人此前己相遇且成为了一见钟情的爱侣，并虚构了他们从相遇、热恋到生死离别的爱情悲剧，且昭君最后投江殉国。他对王昭君所做的从出身到投江殉国的一系列精心改动，为描写汉元帝和王昭君的爱情悲剧和塑造一个既悲且壮的昭君形象作了多方面的铺垫。

8． 请分析说明王实甫《西厢记》与郑光祖《倩女离魂》在主题思想、故事情节、写作手法等方面的异同。

【答案】（1）主题思想

同:《西厢记》和《倩女离魂》都是爱情剧，都表现了女主人公大胆追求爱情的勇气。

异:《西厢记》明确地提出“愿天下有情人终成眷属”的主旨，有情人包括那些未经家长认可自行恋爱、私定婚姻的青年，这是对封建礼教和封建婚姻制度的大胆挑战。而《倩女离魂》把闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压迫感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力，但是也带有较浓的道德说教气息。

（2）故事情节同:《西厢记》和《倩女离魂》中，女主人公都为追求自己的爱情奋勇行动，在爱情中敢于迈出自己的步伐，而不是被动接受; 代表封建顽固势力的老一辈都阻止男女主人公的自由结合，都以功名相要挟，推迟故事的高潮。故事最后都以高中科举、幸福成婚结局。

异:《西厢记》中莺莺和张生的爱情中有红娘这个中间人物牵线搭桥、化解矛盾，而后者纯是王文举和张倩女之间的情感纠葛，因此倩女对爱情的追求表现地比莺莺更积极、勇敢。《西厢记》涉及人物更多，情节、矛盾更复杂，展示了青年一代与封建家长斗争的长期性和曲折性，戏剧冲突比《倩女离魂》更丰富。

（3）写作手法

同:两者都注重文采与本色相生、藻艳与白描兼备，注重戏剧效果，刻画人物都细致入微，主要人物形象性格鲜明突出。

异:《西厢记》具有文体创新的意义，全篇有五本二十折，突破了一本四折的体制，有些折段突破了元杂剧一人主唱的通例，吸取和借鉴了院本、南戏的演出形式。《西厢记》有一主一辅两条线索互相制约、起伏交错，冲突尖锐激烈又处处显露乐观的前景，显示出轻松明朗的格凋。《倩女离魂》在写法上最突出的特点是采用了对比的描写。郑光祖把倩女的躯壳和灵魂，分别作了比较细致的描写，一方面，张倩女的灵魂离躯体而去追赶心爱的人，尽管经受了月夜追船的心惊胆颤的场面，经受了王文举对她的责难，她始终不改初衷，坚持著“我本真情”，“做著不拍”，