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一、名词解释

1． 正面律

【答案】古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。“正面律”就是指在埃及表现人物时，运用头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面的表现手法对人物的形象进行处理的方法。这是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。这种法则源于强烈的宗教感情，人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合，这就必须为灵魂的复归找到门路。凡法老王及王族成员的雕刻，都取正面律。

2． 巴黎画派

【答案】巴黎画派是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。与20世纪先锋运动的各种流派相比，他们基本上采用写实的手法，作品有很浓郁的感情表现。杰出的代表人物有莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等人。

3． 波提切利

【答案】波提切利是意人利文艺复兴旱期佛罗伦萨画派的最后一位大师。受到尼德兰画派的影响，波提切利又是意大利肖像画和人体绘画的先驱者。他的画多取材于文学作品和占代神话传说，不需要选用宗教题材，就能更自由地抒发个人和世俗的感情。《春》和《维纳斯的诞生》是其名作。

4． 曼坦尼亚

【答案】安德里亚·曼坦尼业是宫廷画家、壁画家、雕刻家和业余的考古爱好者，也是巧世纪帕都亚画派的代表人物。他的绘画作品以透视的大胆、正确，造型的清晰，构图的严整以及对人物内心的描写之复杂深刻为特征。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。

5． 多瑙河画派

【答案】多瑙河画派是16世纪上半叶活跃于德国境内多瑙河流域的画家、版画制作家、雕塑家和建筑家的联系松散的团体。该画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡贝尔。

6． 博斯

【答案】博斯是尼德兰文艺复兴时期画家。他的画作大多结构浩大复杂，描绘各种难以名状的魔鬼形象为特色。作品注重写实，带有明显的象征性、以突出人类的堕落、抨击教会的腐朽、

暗喻性，反映了当时群众要求社会和宗教改革的情绪。代表作有《愚人船》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》等。

7． 列宾

【答案】伊里亚·叶菲莫维奇·列宾，俄罗斯画家，巡回览画派重要代表人物。列宾的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。他对绘画中的各种体裁都很擅长，但始终不渝地坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑绘画。列宾的肖像画是19世纪下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨时期的写照。他的代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》、《宣传者被捕》、《意外归来》等。

8． 马蒂斯

【答案】马蒂斯，法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很合装饰性。代表作品有《戴帽子的妇人》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》等。

二、简答题

9． 19世纪法国印象主义的出席那被认为是欧洲造型艺术从传统艺术形态向现代形态过度的里程碑。简述印象主义画派不同以往的艺术主张和和技术特点。

【答案】（1）印象主义

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

（2）印象主义画派的艺术主张

①印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养。

②在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

（3）由于个人的兴趣不同，在印象主义内部存在着两种类型的画家群

①注重素描和造型的画家群，以德加为代表;

②重视光线和色彩丰富变化的画家群，以莫奈为代表;

也有的画家介于两种类型之间，以毕沙罗为代表。

（4）印象主义画派的技术特点

①印象主义画派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

②印象主义画家侧重描绘他们感受到的现实，他们周围的生活，他们的作品记录的大多是瞬间印象，为扑捉稍纵即逝的生活场面和自然景象，他们故意不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。

③印象派中的大多数人对物象的形较为忽视，侧重于视觉印象和光色效果，因而轮廓线减弱，外形朦胧和模糊。他们进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。从而为新印象主义的点彩法铺平了道路。

10．简述罗马式美术的特点。

【答案】不同时期罗马式美术的概念是:

（1）在欧洲相当长的一段时间里，“罗马式”美术是指哥特艺术以前的所有艺术或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。

（2）随着中世纪艺术研究的深入，“罗马式”的概念具有很大含混性，主要具有以下特征: ①经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似占罗马的拱顶和梁柱结合的体系;

②大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂;

③罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系;

④罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响:古希腊时代的古典艺术，早期的基瞥教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特—日耳曼的传统。

11．结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。

【答案】浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。

（1）在古代两河流域的亚述雕塑中，浮雕遗存最多也最有特色。亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，绘画再现了亚述帝国时期亚述纳西拔二世的王宫内景，它坐落于底格里斯河畔的尼姆如德城。画中的局部细节可能有所出入，但与史实大致相符，它再现了当时的国王、仆从和众神浮雕的奢华场面。

（2）亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性二者的高度统一。

（3）特别是亚述浮雕中狮子的造型，在古代世界动物雕刻中儿乎无可匹敌，代表作有《亚述纳西帕二世猎狮》、《亚述巴尼帕猎狮》和《垂死的母狮》等。

（4）《垂死的母狮》写一头北狮己身中数箭，是一种生命垂危之际的可悲形象。它的后腿无力把后半截身子抬起，而强壮的前爪仍然极其有力，挣扎着想让全身都站起来。在亚述的其他雕刻都显得十分僵硬的情况下，这一块浮雕的完美性就显得特别突出。作为一种宫殿装饰性浮雕，它己超越了装饰本身的含义，成为古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。