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一、名词解释

1． 创意曲

【答案】充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。16世纪法国作曲雅内坎最早使用“创意曲”一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为“创意曲”，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。

2． D. 斯卡拉第

【答案】古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A. 斯卡拉第之子。当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。

3． 大歌剧

【答案】19世纪法国歌剧体裁。特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。梅耶比尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐·卡洛斯》、罗西尼的《威廉·退尔》等。

4． 组曲

【答案】1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。法国作曲家库泊兰的羽管键琴组曲包含8~15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

5． 韦伯

【答案】浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。歌剧代表作《自由射手》《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。

6． 比才

【答案】浪漫主义时期法国作曲家。作有歌剧《采珠人》《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、

交响组曲《罗马》等。歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风十情调和出色的音乐写作风靡全世界。

7． 《黑桃皇后》

【答案】俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的三幕歌剧，由作曲家之弟莫杰斯特根据普希金的小说撰台本，剧情为:青年军官赫尔曼与莉莎相爱，赫尔曼为获取赌牌必赢的秘诀，将莉莎的祖母老伯爵夫人吓死，伯爵夫人的鬼魂示以他赢牌的秘诀，令他倾其所有押牌，最终一败涂地在“黑桃皇后”上，赫尔曼绝望而死。歌剧严谨填密，主题贯穿发展的交响化手法娴熟，并运用了大量俄罗斯音乐素材，有较强的吸引力。

8． 福雷

【答案】浪漫主义时期法国作曲家。创作以抒情小曲见长，写作有大量艺术歌曲和钢琴曲，大型作品较著名的有《安魂曲》、戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》等。25. 循环形式答:弗朗克在《d 小调交响曲》各乐章中反复使用的三个相互联系的动机:疑问动机一渴望动机一信念动机，以循环形式贯穿使用，以统一交响曲各乐章。

9． 德沃夏克

19世纪捷克民族乐派作曲家。【答案】创作遍及声乐与器乐的各个领域。作有9部交响曲（如

《第九交响曲“自新大陆”》）、11部歌剧（如《水仙女》）、40多首室内乐（如钢琴三重奏“杜姆卡”）、以诗人爱尔本的叙事诗集《花束集》为题材写作的交响诗（如《金纺车》）等。曾在美国任职，部分作品体现出黑人和印第安人音乐的影响。

10．弗朗克

【答案】浪漫主义时期法国作曲家，曾任19世纪法国“民族音乐协会”主席。交响诗《风神》、一些宗教音乐和室内乐作品。唯一的交响曲《d 小调交响曲》就最高的作品。创作有清唱剧《至福》、《赎罪》、运用“循环形式”写作，是其成

11．普罗科菲耶夫

【答案】前苏联作曲家。早年在圣彼得堡音乐学院师从利亚多夫和里姆斯基一柯萨科夫，一战后旅居国外，创作与西方现代音乐广泛联系，返苏定居后，积极参与祖国音乐建设，音乐语言力求通俗明晰。创作丰富，代表作品有:歌剧《战争与和平》、《三桔之爱》，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，康塔塔《亚历山大。涅夫斯基》、交响童话《彼得与狼》及七部交响曲。

12．格鲁克

【答案】18世纪上半叶德国作曲家，创作了100多部歌剧。他与台本作家卡尔扎比吉合作，致力于改革传统意大利歌剧的弊端，在《奥菲欧》中创立了新的歌剧风格，摒弃声乐炫技，追求

质朴感人，他们限制音乐的表现使之服务于诗歌，改革的原则在歌剧《阿尔切斯特》和《帕里斯与海伦》的前言中提出，在《伊菲姬尼在陶利德》等歌剧中奉行。他的创作对后世歌剧作曲家有较大影响。

二、简答题

13．简述格鲁克和他的歌剧改革。

【答案】格鲁克（Christoph Willibald von Gluck, 1714~1787），德国作曲家，对意大利正歌剧

CAlceste , 1767）. 的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有:歌剧《阿尔西斯特》）

, 《伊菲姬尼在奥利德》（Iphigenie En Aufide , 1774）《奥菲欧与优丽狄茜》（Orfeo ed Euridice, 1762）

等。18世纪中期，佩格莱西（Giovanni Battista Pergolesi, 1710~1736）的作品《女仆做夫人》（La Serva Padrona ）在巴黎上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。由此，对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈。歌剧应该怎样改革? 是继续走正歌剧的路，不放弃返始咏叹调，还是来一次革命? 当时有很多理论家对此进行了阐述，而既能从理论上提出批评观，又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人，当属德国的格鲁克。他改变了意大利正歌剧发展的状况，对歌剧发展，尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。

格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面:

（1）音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。

（2）放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。

（3）歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

（4）管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。

（5）减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。

14．文艺复兴时期的乐器有哪些?

【答案】文艺复兴时期的乐器发展日渐完善，当时常用的乐器大致分为三大类，即弦乐器、管乐器、键盘乐器。

（1）弦乐器:

弹拨乐器一一琉特琴（Lute ）族是当时最流行的乐器，它可作为独奏乐器或伴奏乐器，而且留下了许多琉特琴乐曲; 弓弦乐器—古提琴家族的维奥尔琴（viol ）。

（2）管乐器:

此时最常见的管乐器有短号（cornetto ）、小号（tromba ）、笛（flauto ）、双簧管（oboe ）和低音管（fagotto ）等。