2018年杭州师范大学美术学院839艺术概论考研强化五套模拟题
● 摘要
一、简答题
1. 简述艺术与哲学的关系。
【答案】哲学是关于世界观和方法论的学问,它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的规律。哲学与艺术相互联系、相互影响,其辩证统一关系主要体现在:
(1)哲学影响艺术的发展
艺术与哲学两者联系密切,哲学作为一定的世界观,必然对艺术创作活动发生影响。哲学对艺术的影响主要表现在:
①哲学通过美学的中介影响艺术的发展
古希腊的哲学是朴素唯物主义,他们虽然把世界的本原归之于物质的某种具体形态(例如水、火、原子等等),但肯定了物质世界的客观存在。客观唯心主义(例如柏拉图)虽然把世界的本质归之于神秘的理念,但肯定了被理念所决定的现实世界在个人的主观意识之外。这就决定了古希腊的美学思想:美在于比例和谐; 艺术模仿自然。
②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展
a. 哲学思想决定艺术创作方法的产生
从根本上说,艺术的创作方法来自艺术思想。艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上来自哲学思想,艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。
b. 哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变
任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法,选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。具有某一哲学思想的艺术家可能会选择现实主义或积极浪漫主义的创作方法,而具有另一种哲学思想的艺术家则会选择形式主义或消极浪漫主义的创作方法。艺术家的哲学思想并不是固定不变的。哲学思想的转变会带来创作方法的转变。
c. 哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾
哲学思想是复杂的,它包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等,艺术家的这些观点可以是一致的,也可以是有矛盾的。
(2)艺术对哲学产生影响
艺术也可以通过审美创造传播和体现一定的哲学思想,从而对哲学的思维及思考产生启迪。
2. 简述艺术发展规律的几种观点。
【答案】艺术是发展的,艺术的发展是有规律的,探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。在艺术理论的发展史上,绝大多数的艺术理论家都认为应当从两个方面探讨艺术发展的规律:第一,揭示艺术发展的客观过程,阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系,这是艺术发展
的模式; 第二,探究艺术发展的原因,阐释艺术作品与社会发展原因的关系,这是艺术发展的动力。艺术发展模式论和艺术发展动力论主要表现为:
(1)艺术发展模式论
对艺术发展模式的探讨主要有以下几种观点:
①认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律
文艺复兴以来的艺术史家,认为永恒不变的艺术是没有的,一切艺术的发展规律有如生命的发展一样,经历着“童年草创期——壮年繁荣期——老年衰落期”这几个阶段。这一学说确实揭示了艺术规律的某些方面。它可以使人透过艺术现象从宏观上把握据主导地位的艺术风格的发展脉络。但是,这种观点在论述艺术的发展时,必须首先设立一个明确的价值标准作为建构艺术发展阶段的根据,所以不可避免地带有主观性、片面性。
②认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律
“否定之否定”是黑格尔首先提出的。黑格尔认为“肯定——否定——否定之否定”的过程具体表现为“象征型——古典型——浪漫型”的发展过程。我们认为,“否定之否定”是艺术发展的普遍规律,但它在艺术发展中的表现形式是多种多样的,而绝不仅仅限于“象征型——古典型——浪漫型”这一形式。另外,艺术发展是由无限多的阶段构成的,任何三个阶段从一定意义上说,都是否定之否定的过程。
③认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律
黑格尔致力于艺术发展的客观描述,认为艺术发展的规律是“两极之间的变化”,这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”,艺术发展过程就是在对立两极之间的变化过程。20世纪瑞士艺术家沃尔夫林对艺术发展规律有同样的理解。虽然两人都极力声称自己对艺术发展规律的阐释不带主观色彩、不包含价值评价的纯客观的描述。但是把丰富多彩的艺术现象都压缩到他们所设定的对立两极之间的变化,便多少带有主观的牵强。
(2)艺术发展的动力论
关于艺术发展的动力问题,艺术发展史卜比较有影响力的是人性论的观点。人性论是随着文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观,也是一个时代的艺术哲学,认为艺术发展的终极原因是人的本性。
3. 简述艺术作品题材与主题的关系。
【答案】艺术作品的题材与主题相互联系、相互区别,主要表现在:
(1)联系
艺术作品的题材与内容相联系,这主要表现在:
题材是主题的基础,主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅,经过主题的凝聚,题材不再是零星的片断,而凝聚成一个统一的有机整体。主题并非每个艺术作品所必备的,如单纯的图案装饰等可以没有主题,但艺术作品不能没有题材。
(2)区别
艺术作品的题材与内容的含义不同,这主要表现在:
艺术作品的题材指构成艺术作品的内容的基本材料,即艺术作品所体现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等。
艺术作品的主题是指透过题材所暗示出来的思想内涵,是艺术创作者的主观情思与题材本身的客观意义在契合中生发出的具有某种社会意义的思想。
4. 通读全书,简述本书的基本框架和主要内容。
【答案】(1)基本框架
《艺术概论》前三章与后三章可以分为两个大的部分:
①第一部分包括本质论、门类论和发展论三章,可以看做是全书的总论,它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征,以及艺术发生与发展的客观规律,从外部建立起艺术的基本理论框架。
②第二部分包括创作论、作品论和接受论三章,它深入到艺术的本体,系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题,揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。
(2)主要内容
《艺术概论》全书共有六章:第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。
二、论述题
5. 《毛诗序》:“情动于中而形之于言,言之不足,故磋叹之,磋叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”请结合艺术史,谈谈你的理解。
【答案】(1)题干中的这段话揭示了艺术起源的“表现”说
“情动于中而行之于言,言之不足,故磋叹之,磋叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”说明人在非常激动、内心情感用言语甚至唱歌都难以充分表达的时候,这种蓄积己久的情感会情小自禁地通过手舞足蹈来抒发。即这段话揭示了艺术起源于“表现”的学说。
(2)艺术起源的“表现”说
①列夫·托尔斯泰认为艺术起源于传达感情的需要
俄国著名作家列夫. 托尔斯泰说:“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志把它表达出来……这就是艺术的起源。”
②意大利美学家克罗齐系统提出“表现说”
克罗齐生活在19世纪末、20世纪初,他的美学思想的核心是“直觉即表现”。从这一美学思想出发,克罗齐认为艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现,因而,艺术归根结底是情感的表现。
克罗齐还认为,表现作为心灵过程是在心灵中完成的,真正的艺术活动只能在艺术家的心灵
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