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一、简答题

1． 简要对比英、美的工艺美术运动。

【答案】（1）美国“工艺美术”运动小同于英国，不是统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮。美国“工艺美术”运动是包含在芝加哥学派的设计中，希望能突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取养分。美国的“工艺美术”运动建筑设计具有强烈的日本倾向。

（2）美国工艺美术运动的设计宗旨和基本思想，比较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，具有非常明显的东方设计影响。英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的，比如格林兄弟的根堡住宅，就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点。

2． 简述PH 灯的重要特点。

【答案】丹麦20-30年代最著名的灯具设计师保罗·汉宁森在1925年设计了PH 灯。PH 灯照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。由于该灯具具有极高的设计价值，至今仍在生产和销售，威为北欧灯具设计的典范之作。所有PH 灯都具有以下重要特点:

（1）无论从任何角度都不能直接看到光源，以免产生眩光。

（2）所有光线均经过反射到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免产生由阴影产生强烈的明暗对比。

（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得宜人光色。

（4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

3． 简述装饰主义运动的设计特征。

【答案】装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。装饰主义运动的主要设计特征有:

（1）“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术”运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。

（2）“装饰艺术”运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。“装饰艺术”运动借鉴了埃及等古代装饰风格的实用性，从原始艺术获得的创作灵感，形成自己独特的色彩系列。

（3）“装饰艺术”运动造型语言表现为大量的几何形、绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。受舞台艺术与汽车式样的影响，“装饰艺术”运动大多采用简单的几何外形，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。

综上所述，装饰主义运动在很大程度上依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。

4． 简述瑞典的现代设计。

【答案】（1）瑞典是北欧最早出现自己的设计运动的国家。20世纪30年代，包豪斯设计展览使现代主义设计思想在瑞典广泛传播，涌现出一大批优秀设计师。瑞典设计在坚持现代主义设计艺术原则的同时，强调图案的装饰性和自然材料的合理利用，加上对人体工学因素的充分考虑，注意安全性、舒适性、和方便性，为瑞典现代主义设计树立了典范。

（2）瑞典的陶瓷和玻璃器皿设计以造型简单朴实、功能良好而著称，被称为“瑞典现代风格”，深深影响了世界各国的餐具设计。陶瓷设计的代表人物是威廉. 盖茨。

（3）瑞典的家具设计最为发达，是最早发明弯木技术、生产弯木家具的国家。瑞典家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能，运用木材和纺织品或胶合板，被称为“几何形家具风格”。二战后，瑞典的家具设计得到世界承认，并广泛流行，成为世界杰出的家具设计的代名词。

（4）受英国的影响，战后斯堪的纳维亚国家为提高工业设计水平都纷纷成立专门部门，控制产品质量与标准化生产，这成为战后北欧设计匕速发展的一个重要因素。战后瑞典出现了一批以工业技术为背景的设计师群体，他们以设计整体而非个人的方式活跃在工业设计领域。瑞典的家具在战后得到世界承认，不少家具被认为是世界上最优秀的设计，成为欧洲的畅销货。

（5）瑞典在工业产品设计方面也闯出了一番天地，令世界同行刮目相看。瑟克斯顿。沙逊是瑞典另一位杰出的工业设计师，也是一个设计多面手，他曾为相斯奎纳公司设计家用设备及电动工具，为Electrolux 公司设计真空吸尘器，他同时还是哈斯照相机公司的设计顾问。

5． 列举德国青年风格的代表人物及作品。

【答案】（1）代表人物

①奥托·诺克曼

原为画家，之后转平面设计及其他，主要为《盼》、《青年》设计封面与插图。他的书法式的线条时粗时细，变化多端，自然流畅，舒展自如。1896-1897年他设计的挂毯“五只天鹅”中流畅的线条组合，生动而富有装饰性。

②奥古斯特·恩德尔

他的风格充满强烈的有机特征，大胆夸张变形、充满奇异的幻想，单纯抽象，同时富于超现实主义色彩。他设计的阿特勒. 埃维拉住宅，更加变形，更加抽象，建筑表现充满了波浪形的抽象图案和有机曲线造型，具有超现实主义的特征。由于他的设计比较极端，在20世纪30年代被纳

粹认为是“堕落”的设计，最终被摧毁。

（2）代表作品

“青年风格”对建筑设计的影响非常巨大，彼得·贝伦斯和恩德尔是“青年风格”建筑的代表。 青年风格的代表性建筑作品有:

①1897-1898年在慕尼黑设计建造的阿特勒·埃维拉住宅。

②1905年设计建筑的慕尼黑剧院。

③1909年建成，1992年7月拆毁的济南火车站，由设计师菲舍尔设计。

6． 简述科学与艺术的关系。

【答案】（1）在古代，艺术和科学就存在着不可分性。综观人类文化史和科学发展史，不难发现在科学与艺术间存在着不可分离的关系。这种关系不仅在古代是融为一体的，到了近代，初期的科学有从事科学研究的目的、动机，也不是为了实用或个人的切身利益，主要是为了满足某种好奇心或求知欲。这种活动归之于高级的心理追求和精神享受。正因为如此，像达·芬奇，艺术史称他是伟大的艺术家，科学史称他是伟大的科学家。有人把他看做是科学的艺术家，有人又把他看做是艺术的科学家，或认为他既是科学家又是艺术家。在我国古代，张衡、马钧等一批巨匠，也有类似之处。

（2）从现代社会的科学和艺术发展来看，艺术离不开科学，科学往往是艺术的载体。把科学当作艺术，不仅是19世纪之前多数科学家持有的基本观点，在19世纪科学成为多数人的谋生职业之后，科学家们选择科学也多半出自兴趣、爱好、猎奇心、求知欲以及对大自然的爱和对神秘美的追求。因此，从古至今，艺术的表现是与科学的发展进步分不开的。

（3）在世界现代设计艺术发展史上，艺术与科学的紧密结合不仅表现在材料方面，而且在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用，造型的讲究和装饰的表现手法的改变，每一步都是科学进步和发展的结果。

7． 简述工业化时代的人体工程学的发展阶段。

【答案】下业化时代的人体下程学经历犷以下几个阶段的发展:

（1）机械时代

1750-1890年，这个时期的设计主要是在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是，对于真正的适应性、特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑。因此，这个阶段可以说还没有真正的发展成人体工程学。

（2）技术革命时期

1870-1945年，新能源的使用，令第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足。一战后，研究重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上，开始关注人在工作中的适应性。二战后人体工程学研究变得更加复杂。新的设计开始从以前的为适应人的设计，转移到为工作的人的设计上。这是人体工程学的一个新的重大进步。

（3）为人的思维的设计阶段