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一、名词解释

1． 拉索

【答案】文艺复兴时期佛兰德乐派最后一位作曲家代表，文艺复兴音乐的集大成者。创作极为多产，留存超过2000部音乐作品，包括弥撒曲、经文歌、牧歌、尚松、利德、圣母颂歌、诗篇歌、赞美诗等。他的弥撒曲多为大段借用宗教或世俗旋律的“模拟弥撒”，包含了经文歌、牧歌和尚松的音乐特征; 经文歌显示了他多样化的表现手法，《西比尔的预言》甚至使用了半音化风格; 他的牧歌、尚松和利德选材广泛、风格迥异，极富表现力。音乐技法上，拉索将复调织体与主调手法相结合，其和声思维远远走在时代前列。

2． 拉威尔

【答案】法国作曲家和钢琴家。与德彪西同为二十世纪法国音乐的代表，创作受到西班牙民间音乐和俄罗斯乐派的影响，和声与曲式在传统基础上富于个性，配器技法炉火纯青。代表作有芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》，钢琴曲《水之嬉戏》等。

3． 第二维也纳乐派

【答案】以奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩为代表的表现主义作曲家群体，又被称为“新维也纳乐派”，师徒月人都出生干维也纳，并且在音乐创作中彻底瓦解17世纪运用以来的调性体系，创用“十二音体系”的全新作曲法，使他们在20世纪作曲家中居于领先地位。

4． 法雅

【答案】西班牙作曲家和钢琴家。曾就学于马德里皇家音乐学院和巴黎音乐学院，早年倾向于印象主义，后转向新古典主义，代表作为歌剧《人生朝露》、芭蕾舞剧《魔法师之恋》和《三角帽》、管弦乐曲《西班牙庭院之夜》，是20世纪西班牙民族乐派的杰出作曲家。

5． 《尼伯龙根的指环》

【答案】德国作曲家瓦格纳根据德国民间史诗《尼伯龙根之歌》创作的四联歌剧，由相对独立的四部歌剧《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》组成。歌剧讲述了围绕英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗，音乐在200多个主导动机的基础上展开，声乐形式无“宣叙调”和“咏叹调”之分，由音乐化的吟诵和对白构成; 剧中大量使用打击乐器和各种铜管乐器，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗”。《尼伯龙根的指环》体现了瓦格纳乐剧的最高成就。

6． 威伯恩

【答案】奥地利作曲家，与贝尔格同为勋伯格的学生。他运用十二音技术创作，手法精炼，将一些看似孤立的音乐素材，按复杂的对位和节奏型有机结合，虽作品结构微小，但极具表现力。作品多为简洁短小的室内乐曲和歌曲，预示了整体序列音乐的观念，对20世纪后半叶作曲家有很大启示。

二、简答题

7． 怎样区别中世纪的世俗音乐与宗教音乐?

【答案】中世纪的世俗音乐有一定的发展，但宗教音乐仍为主流音乐文化，它们在发展中有各自的侧重点，我们可以根据两者的特征来加以区别:

（1）在表演场所方面，宗教音乐是在教堂和宗教活动中运用的; 除此之外运用的音乐则是世俗音乐。

（2）在声乐演唱方面，宗教音乐为复调的圣咏，采用拉丁文歌词; 而世俗音乐多是单声音乐，用方言演唱，即兴成分居多。

（3）在调式运用方面，宗教音乐采用教会调式; 而世俗音乐较多使用伊奥尼亚和爱奥尼哑调式。（4）在乐器使用方面，宗教音乐开始只是无伴奏的单纯声乐，13世纪后管风琴成为教堂的伴奏乐器，但禁用其他一切乐器; 世俗音乐则使用了民间流行的一切乐器，包括弓弦乐、弹拨乐和管乐器等。

8． 简述韦伯及其成就。

【答案】威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人:

（1）生平简介:威伯（Carl Maria von Weber, 1786~1826，又译:韦伯），德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，同时又是一位评论家、作家，他在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才。威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。

（2）代表作品:歌剧《自由射手》（又译:《魔弹射手》）《奥伯龙》等，钢琴曲《邀舞》等。

（3）艺术成就:

①《自由射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。

②威伯的《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于:吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧创作开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。

③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。

9． 简述亨德尔的创作及其贡献。

【答案】（1）人物简介:

亨德尔（George Frideric Hander ，1685~1759）是德国出生的作曲家、管风琴家（1726年入英国籍），在歌剧和清唱剧上做出了突出贡献，他是巴罗克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。

（2）代表作品:

与巴赫一样，他的作品数量庞大，采用各种声乐和器乐体裁进行创作，其中歌剧和清唱剧最著名。

①歌剧方面:亨德尔是巴罗克后期最重要的歌剧作曲家，毕生著有四十多部歌剧，有36部在英国演出，其中《尤利乌斯·凯撒在埃及》《塔梅拉诺》《罗德琳达》《奥兰多》等较重要。

②清唱剧方面:清唱剧是代表亨德尔最高音乐成就的体裁，他写过23部清唱剧，取材于《圣经》和教义内容，用英文创作，广受英国民众的欢迎，其中《以色列人在埃及》《弥赛亚》《参孙》最著名。

③器乐方面:他的器乐作品的重要性不如歌剧和清唱剧，创作了管风琴协奏曲、两卷古钢琴组曲、大协奏曲等，最重要的器乐作品是两部乐队组曲《水上音乐》和《皇家焰火音乐》。

（3）艺术成就:

①他的歌剧和清唱剧达到了巴罗克时期音乐的巅峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，1742年首演于都柏林的清唱剧《弥赛亚》（Messiah ）使他蜚声世界，成为音乐史上的经典之作。

②《水上音乐》《皇家焰火音乐》是巴罗克时期器乐的杰作，为世人传颂。

（4）亨德尔音乐的特征和意义:

他的音乐常常注重戏剧效果，以主调音乐风格为主，少用转调，强调节奏重音，以渲染气氛，旋律富有歌唱性，具有宽广庄严的特点。他虽然处在复调音乐发展的盛期，但在写作中十分注意纵向的和声关系，这种创作方式预示了主调音乐风格的到来。

10．文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁。

【答案】西方音乐发展到16世纪仍是声乐艺术占主流，但是随着依附于声乐和舞曲伴奏的器乐形式的发展，具有独立意义的器乐曲体裁渐渐脱颖而出，表现为以下三类:

（1）从舞曲中脱颖而出的器乐体裁:

16世纪时，为键盘乐器和琉特琴而作的帕凡舞曲（pavane ）、加亚尔德舞曲（galliard ）、帕萨梅佐舞曲（passamezzo ）和萨尔塔雷洛舞曲（saltarello ）等，其后不久又出现两种重要的舞曲:阿勒曼德舞曲（allemende ）和库朗特舞曲（courante ）。

（2）从声乐中脱颖而出的器乐体裁:

16世纪初由经文歌演变而成的利切卡尔、16世纪20年代由尚松演变而成的坎佐纳。

（3）技巧性的器乐体裁:

幻想曲、前奏曲、托卡塔。这三种体裁都具有即兴风格，一直沿用至今。