2017年四川师范大学中外音乐史研究(同等学力加试)之西方音乐史简编考研复试核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 《一个华沙幸存者》
【答案】奥地利作曲家勋伯格创作的康塔塔，为叙事者、男声合唱和管弦乐队而作，通过一个在华沙集中营幸存的犹太人的叙述，揭露了第二次世界大战中纳粹迫害犹太人的暴行，作品主要用英语讲述，穿插有德语的叫喊声和希伯来语的合唱。作品由作曲家自撰歌词，用十二音技法写作，表达了作曲家对反法西斯斗争的信念。
2． 马勒
【答案】浪漫主义晚期奥地利作曲家和指挥家。作有9部交响曲、采用中国唐代诗人诗歌为词的交响声乐套曲《大地之歌》、艺术歌曲套曲《旅人之歌》和《亡儿之歌》等，是卓越的19世纪德奥交响乐作曲家的最后一人。
3． 舒伯特
【答案】浪漫主义时期奥地利作曲家。主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鱼》《野玫瑰》《菩提树》《魔王》等。写有9部交响曲、大量钢琴奏呜曲和室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
4． 英国牧歌
1560年意大利牧歌开始在英国流传，【答案】英国牧歌是在意大利牧歌的形式上发展而来的，
1588年由尼古拉斯·杨（Nicholas Yange）翻译成英文的《阿尔卑斯山南的音乐》（Musica Transalpina）歌集的出版，促进了英国牧歌的发展，16世纪末到17世纪初，英国牧歌开始盛行。与意大利牧歌相比，英国牧歌大概只发展到第二阶段，重要的代表作曲家是托马斯·莫利（Thomas Money）。英国牧歌大体上与当时的教会音乐没有什么差别。它风格上属于对位风格，声部从二声部到六声部不等，以五声部为主; 内容上多为田园性或抒情性的诗，常常具有幻想性质，用英文作歌词; 音乐上，音符总是尽可能地与文字意思相符合，和弦式的段落与对位式的段落交替出现，节奏性强，常变换拍子。
5． 简约音乐
【答案】简约音乐（minimal music ）是用最简单的材料和手段来构造作品，而彻底抛弃西方传统音乐和现代音乐发展过程中所聚集的一切繁复厚重的东西。这种音乐出现在60年代后期的美国，后来发展到欧洲。其特征是在有调性的音乐基础上，作无休止的重复，通常自始至终保持同一节奏型，在有限的几个音上作微小的变化，将音乐的运动和发展原则降到最低限度。如赖利的
合奏曲《在C 音上》中的高声部不断反复八分音符的c 音，这种音乐意在表述在平淡沉闷的音乐表象背后，隐藏着极为激进的音乐理念。
代表人物及作品:赖利（Terry Riley）的《在C 音上》，施托克豪森的《心境》，莱奇（Steve Reich ）的《为十八位音乐家而作的音乐》和格拉斯（Philip Glass）的歌剧《爱因斯坦在海滩上》。
6． 《费德里奥》
【答案】贝多芬创作的唯一歌剧作品，采用法国大革命时期盛行的“拯救歌剧”题材:青年女子莱奥诺拉为解救被冤屈囚禁的丈夫弗洛列斯坦，装扮成男子，化名费德里奥，潜入监狱与监狱长皮扎罗斗智斗勇，最终夫妻团聚。莱奥诺拉体现了具有高尚隋操和自我牺牲精神的理想形象，反映了法国大革命所倡导的信念。贝多芬为此剧写作了四首序曲。
二、简答题
7． 简述巴罗克时期的协奏由。
【答案】（1）含义:
协奏曲（Concerto ）有竞赛、协同合作的含义，最早产生于17世纪末，是巴罗克时期最重要的器乐形式。
（2）类型:
①大协奏曲（Concerto grosso ）:当时最重要的管弦乐体裁，由二或三件乐器构成一个独奏组（Concertino ）与合奏部分（tutti ）进行协奏，也是小组独奏乐器和大组乐器相互对比的竞奏。该体裁源于意大利作曲家斯特拉德拉的《多乐章交响曲》，在托雷利（G.Torelli ）手中得以确立; 维瓦尔迪有许多精彩的大协奏曲作品，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲中最伟大的作品。
②乐队协奏曲或协奏交响曲《Sinfonia Concertante 》:在大协奏曲之后发展起来的多乐章协奏曲体裁，其特征是:乐队中的某个乐器既起到独奏的作用，又充当合奏的角色，其中发挥华丽技巧的某个乐器与合奏部分常常形成对比竞争风格，该体裁尤其强调协奏部分。托雷利确立了这种体裁形式，在18世纪中期前后，乐队协奏曲逐渐融入到早期交响曲之中。
③独奏协奏曲（Solo Cancerto ）:协奏曲体裁中最后发展起来的一种形式，它是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁。托雷利于1698年创作的独奏协奏曲奠定了这种体裁形式的地位。维瓦尔迪在《四季》中充分发挥独奏小提琴的作用，对古典独奏协奏曲的发展起到了重要作用。
8． 何谓“四音音列”和“完整音列体系”，它们是由谁提出的?
【答案】“四音爵列”是由公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯（Aristoxenos ，约前354~前300）提出的。他所著的《和谐的要素》一书是占希腊音乐理论的重要文献之一，其核心的内容是四音音列，有关旋律、音阶、调式等理论都建立在这个四音音列的基础之上。
四音音列是指由两个音构成四度框架，另两个音在这个框架内作不固定的灵活变动，从而形成的三种不同形式的四音音列，它们分别是:自然音列、变化音列和微分音音列。
若干个四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整体系:大完整音列
体系（great perfect system）和小完整音列体系（lesser perfect system）。
9． 格里高利圣咏中的教会调式是怎样构成的，其音阶形式是怎样的?
【答案】中世纪的教会调式是按照圣咏的结束音（d 、e 、f 、g ）、音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。根据这些因素排列出四种调式音阶，以此作为正调式; 同时，以每个正调式结束音的下方四度音作为副调的始音。这样，在11世纪就基本确定了教会调式的八种形态:
第一正调式:re mi fa sol la si do re第一副调式:la si do re mi fa sol la
第二正调式:mi fa sol la si do re mi第二副调式:si do re mi fa sol la si
第三正调式:fa sol la si do re mi fa第三副调式:do re mi fa sol la si do
第四正调式:sol la si do re mi fa sol第四副调式:re mi fa sol la si do re
1547年，音乐理论家亨利·罗利斯（Heirnich Loris 别名Glareanus , 1488~1563）又提出了“爱奥尼亚”（aeolian ）和“伊奥尼亚”（ionian ）两种调式，它们各配以副调式，与前面八个调式合为十二个调式。这两个调式的产生，促使了后来大小调式的形成:
第五正调式:do re mi fa sol la si do第五副调式:sol la si do re mi fa sol
第六正调式:la si do re mi fa sol la第六副调式:mi fa sol la si do re mi
10．简述拉威尔及其创作特征
【答案】（1）人物简介:
拉威尔（Maurice Ravel , 1875~1937），法国作曲家。早年受夏布里埃和萨蒂等人的影响，并热衷于浪漫主义音乐。在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏和俄罗斯音乐的影响下，逐渐形成自己的音乐风格，成为印象主义音乐的代表作曲家之一。
（2）代表作品:
舞剧:《达芙妮斯与赫洛埃》《鹅妈妈》。
歌剧:《西班牙时光》。
管弦乐:《西班牙狂想曲》《波莱罗》《圆舞曲》《鹅妈妈组曲》。
钢琴曲:《水的游戏》《镜》《小奏鸣曲》《在库普兰墓前》《悼念公主的帕凡舞曲》。
（3）创作特征:
①音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶、平行和弦和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。
②继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基一科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪法国库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响。他丰富了管弦乐队的整体表现力，是世界公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。
③重视吸收民间音乐的养分，如西班牙音乐，印尼、印度音乐的音调与节奏以及吉卜赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间