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2017年长春师范大学音乐基础理论之西方音乐史简编复试实战预测五套卷

  摘要

一、名词解释

1. 幻想曲

【答案】指自由发挥作曲家的想象力、较少遵循传统曲式的乐曲。起源于16世纪即兴演奏的传统,在17世纪上半叶时接近利切卡尔、坎佐纳和随想曲。18世纪以后,幻想曲在古钢琴和管风琴领域获得广泛运用,呈现复调和主调风格交替的特点,巴赫的《d 小调半音阶幻想曲与赋格》是巴洛克时期幻想曲创作的范例。

2. 柴可夫斯基

【答案】19世纪俄罗斯作曲家。创作丰沛,涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域,将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。代表作有6部交响曲(如《第六交响曲“悲怆”》, 11部歌剧(如《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》)、3部芭蕾舞剧(如《天鹅湖》)、标题序曲(如《罗密欧与朱丽叶》)等。

3. 《彼得. 格兰姆斯》

【答案】英国作曲家布里顿创作的三幕歌剧,根据英国诗人克莱伯的诗篇《自治村》编写剧本。剧情大意:某渔村性格粗鲁孤僻的渔夫彼得·格兰姆斯两次被怀疑杀害雇工,为村民所不容,最终精神错乱的渔夫驾船远航自沉。这是一部心理分析剧,描绘了人与社会的关系,被认为是作曲家乃至英国歌剧史上里程碑式的作品。

4. 荷马史诗

【答案】《荷马史诗》是形成于约公元前8世纪的两部大型史诗,包括《伊利亚特》和《奥德赛》,相传由盲诗人荷马记载编纂而成。

《荷马史诗》以公元前12世纪的特洛伊战争为题材,取材精要,叙述生动,反映了公元前12世纪一前8世纪的希腊社会状况,采用扬抑抑格六音步诗行写作,节奏感强烈,由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱,进行口头传播。

5. 《伊戈尔王》

【答案】俄罗斯作曲家鲍罗廷创作的四幕歌剧作品,根据古代史诗《伊戈尔王远征记》写作,叙述12世纪时,伊戈尔公爵远征钦察汗国,被波洛维茨人俘获的故事。这部歌剧显示出作曲家强烈的个性特征,被认为是俄罗斯民族乐派的重要代表作,剧中第二幕的波洛维茨舞常单独演奏。

6. 弗罗托拉

【答案】弗罗托拉(frottola )于15世纪末产生在意大利北部,它是一种与当时法一佛兰德斯

乐派的复调音乐不同的世俗音乐体裁,其在音乐上,采用分节歌形式,词曲按音节处理,节奏鲜明; 在织体上,属于非对位式织体,通常作四个声部的和弦式处理,其中高声部由人声演唱,另外三个声部由乐器演奏; 在内容上以表现爱情和具有讽刺意味的世俗内容为主。

二、简答题

7. 奏鸣曲与奏鸣曲式的区别。

【答案】奏鸣曲(sonata )与奏鸣曲式(sonata form)的区别在于:奏鸣曲是一种体裁,它由不同数量的乐章组成,各乐章间在调性、速度、情绪等方面形成对比,几个乐章成为一个整体,彼此存在一定的逻辑关系。而奏鸣曲式是曲式结构的一种,它由呈示部、展开部、再现部三部分组成,通常用在奏鸣曲、交响曲、协奏曲中的第一乐章,常为快板。

8. 简述克拉姆及其艺术贡献

【答案】(1)人物简介

克拉姆(G.Crumb , 1929~),美国作曲家。

(2)代表作品

①“夜乐”系列、“回声”系列、“牧歌”系列。

②《死亡的歌曲、持续低音和副歌》《鲸鱼之歌》《远古童声》。

③扩声钢琴作品《大宇宙》(系列)等。

(3)艺术贡献

①克拉姆是美国新音乐在音色和音乐神秘主义两方面的主要代表,是先驱者艾夫斯的全面继承者。他一生创作的突出贡献在于对新音色和音响的不断探索,并取得举世公认的成功。

②他十分注重音乐的外部形式,如体裁、演出、结构、记谱法等。其绝大多数作品具有“新室内乐”和“新人声主义”(the new vocalism)特征,强调个体的“音色特质”和各声部间的“音色分离”; 在记谱法上,创造性地使用十字形、单圆形等“造型性”的新谱式; 曲式结构上,常见多乐章或多段落的组合形式,整体结构拱形对称。作品中音高语言简练、经济而集中,节奏语言具有“反律动”、“半偶然”的新音乐风格。

9. 斯特拉文斯基的音乐创作与艺术成就。

【答案】(1)人物简介:

斯特拉文斯基(Igor Stravinsky ,1882~1971),美籍俄罗斯作曲家。在西方现代音乐史上有这样一个评价:如果仅仅提一部20世纪的经典管弦乐作品,那么《春之祭》必是首选之作。虽然这仅是一家之言,但无不说明斯特拉文斯基的重要地位; 值得一提的是,他在舞剧音乐方面的贡献尤为突出。和画家毕加索一样,他也具有不断实验,勇于探索的优秀品质,其创作经历了俄罗斯风格、新古典主义风格和序列主义音乐的转变过程。

(2)创作分期及代表作品:

①第一阶段(至1920年前):俄罗斯风格时期。这时的作品反映了他对俄罗斯古老习俗和宗

教礼仪的兴趣以及里姆斯基一科萨科夫音乐的影响,以三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表。

②第二个阶段(1920~1951):新古典主义风格时期。这时的他身处瑞士和法国,反对浪漫主义宣泄情感的音乐,开始复古,作品形成了新古典主义风格。从1920年的《浦契涅拉》开始,到《众神领袖阿波罗》(1927~1928), 《小提琴协奏曲》(1931),最后以1951年的歌剧《浪子历程》结束这段时期的创作。

③第三个阶段(1951~1971):序列主义音乐时期。1952年受韦伯恩的影响,开始写十二音音乐,1956年又进入整体序列音乐的探寻。合唱《哀歌》(1958),《安魂赞美诗》(1966)是这个时期的代表作品。

(3)艺术成就:

①作为20世纪的音乐领袖,斯特拉文斯基在创作中不断开拓新的领域,在影响同时代作曲家的同时也使他们不可抗拒地追随其后。新古典主义风格和序列音乐写作是他引领的两个重要的音乐潮流; 作为新古典主义音乐的倡导者,他主张对古典时期的美学原则进行反思和重新运用,并作有该音乐风格的标志性作品《浦契涅拉》。

②斯特拉文斯基为俄罗斯音乐做出了重大贡献。他与佳吉列夫合作,创作了许多优秀的舞剧作品,表现了俄罗斯古老的民俗特色和宗教精神,以《火鸟》《春之祭》为代表。

③他的作品具有独特的音乐语言:节奏作为创作中最有价值的部分,突破了强弱规则交替的限制,呈现多样化、复杂化的状态; 旋律常建立在一个音域狭窄的短小片断上,呈锯齿形,没有起伏,服从于音乐的整体需要; 和声模糊,不采用三度叠置的结构; 配器时,常寻找乐器的特殊音区和演奏法,偏爱管乐,不喜欢弦乐,因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想,与他的创作原则不符。

10.简述古典主义时期宗教音乐的发展状况。

【答案】宗教音乐发展到18世纪时已经衰败,音乐从教堂、宫廷走向市民阶层,以往的宗教体裁音乐出现在世俗的舞台上。宗教音乐特有的音乐体裁,如弥撒曲、经文歌、清唱剧等与当时歌剧音乐的创作几乎没有多大区别,它越来越深地受到世俗音乐,特别是戏剧音乐的影响,因而只有少数人继承帕勒斯特里那的复调音乐创作传统。在意大利,主要的宗教音乐作曲家实际上一也是歌剧作曲家; 只有法网的宗教音乐与其他国家不同,一直保持自己的传统。

巴赫去世后,路德教会的音乐迅速衰退,当时的北德作曲家多采用半宗教半世俗的清唱剧形式进行创作。18世纪下半叶最突出的宗教音乐作曲家是埃曼纽尔·巴赫和K.H. 劳恩,后者的受难康塔塔《耶稣之死》(Der Ted Jesu, 1755)一直到19世纪末仍然十分流行。值得一提的是,18世纪末最著名的宗教音乐作品出于莫扎特和贝多芬之手