2018年四川师范大学新闻与传播学院336艺术基础[专业学位]之美术概论考研强化五套模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 镶嵌画
【答案】镶嵌画是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式，在拜占庭艺术中占有特殊的地位。它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘，达到一种虚无漂渺的效果。
2． 绘画艺术
【答案】绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。绘画属于静态艺术有独特艺术语言:线条、色彩、构图等。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。
3． 清初四王
【答案】清初四王，又称“江左四王”，是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祈的合称。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心。王时敏是“四王”之首。工诗文书画，尤擅画山水，笔墨苍润松秀。他开创了山水画的“娄东派”，代表作有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。王鉴，擅用中锋尖笔，披麻间解索皴画山石。亦能画青绿山水，烘染得法，意趣简淡。代表作有《梦境图》、《秋林山色图》、《秋山图》等。王翚，其山水画虽以临古入手，但非专摹一家，比较注重写生，创造出秀润多姿的风格和面貌。王原祁，代表作有《烟浮远岫图》等。
二、简答题
4． 如何理解美术家在创作中的主体性?
【答案】（1）美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现于他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
（2）美术家的作用或者说职责，就是利用美术的手段和独特的方法技巧，去表达人类的情感，创造可供审美享受的精神产品，达到情感和思想交流的目的。
（3）在整个创作活动中美术家的一切行为应该是完全自由的、独立的，他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由; 他在整个的具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到的理解，充分利用自己对具体艺术手段的把握，尽情发挥自己的艺术意志，以最终创造出完美的艺术作品，他对自己的创作成果拥有自主权。
（4）美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程; 从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
5． 如何理解美术发展的他律性（社会制约性）?
【答案】美术是随着社会生活的发展和变化而发生变化的，美术的发展是不可能不受到社会生活的制约的。
（1）经济与美术发展。
①在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，美术的发展是决定于经济发展的。经济发展作用于美术首先表现在经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。其次是生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。另外，当旧的生产关系束缚了新的生产力，就会为反映新兴社会力量的、进步新的生产力助威，从而促进艺术的发展。最后，政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。另一方面美术同时反作用于经济社会发展。
②不平衡性的表现在三个方面:一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。
（2）社会意识与美术发展。美术的发展必然地受到各种社会意识的影响。
①神话不仅在原始活动中充当重要角色，而且影响各时期、各民族的艺术，是艺术创作的土壤;
②政治思想和伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素;
③宗教牵动和制约美术的发展;
④哲学影响着美术的创造观念。
总之，艺术受制于经济基础和其他社会意识，艺术同时也积极地反作用与经济基础和各种社会意识。美术既不是经济的直接反映，也决不是其他社会意识的简单工具。
三、论述题
6． 美术接受的内在过程是怎样的?
【答案】美术接受只有进入到内在的主体接受过程才能转化为大众接受。主体接受的内在过程分为准备阶段、初级阶段、高级阶段三个部分。
（1）准备阶段
①定向与期待:对相应美术作品的心理定向，产生相应期待。
②审美态度的形成:心理定向与期待的形成过程同样是接受者审美态度形成的过程。
（2）初级阶段
①知觉——完形与弥散:对作品的形式与结构进行视知觉的完形与弥散。
②知觉——错觉:空间错觉“虚幻的空间”; 物象错觉
③知觉——“差异原理”与“陌生化”:美术作品与现实原型之间的差异; 与接受者期待有差异的“陌生感”。
（3）高级阶段
（1）理解:
①理解和前理解:接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。
②理解的循环:理解的循环可用狄尔泰的一段话来界定“整体只有通过理解它的部分才能得到:
理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。”我们可以从五个方面来看美术接受中理解循环的现象。
a. 从对一幅作品的理解看，接受者必须理解作品中的部分才能理解整体。
b. 任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个广大的历史文化背景来说，美术作品只不过是它的一部分。
c. 在中国，“知人论世”同样是热爱者理解美术作品的一个原则。
d. 在文学理论基础中，有一个“互文性”概念，用来表达历史卜文学作品之间的相互关系，历史卜的美术作品同样存在相互关联、相互影响的事实。
e. 上述对美术作品理解的四个循环，又都是局部的、部分的，这意味着，在这四者之间同样有一个理解的循环问题。
③理解中的还原和误解。
（2）体验。包含着对作品中深刻内涵的把握。
（3）回味:那些能净化接受者的心灵，激发接受者的崇高感、自信心、进而领悟人生真谛，认识人生意义和生命价值的美术作品，必然能在接受者的记忆中长期滞留、反复思索和回味。