2018年重庆大学艺术学院618美术概论之美术概论考研基础五套测试题
● 摘要
一、简答题
1． 简述“异质同构”说的基本内容。
【答案】（1）“异质同构”说由二十世纪西方新兴起的格式塔学派代表人物阿恩海姆提出。他认为艺术作品具有一种力的结构，一种表现性，这种力的结构与主体的生理结构之间具有某种相似性，当几种不同领域的“力”的作用模式达到结构的一致时，就可能激起审美经验，即“异质同构”。
（2）异质同构原理对于审美过程的分析:世界万物都具有力的结构，事物的本质属性是由客体自身的表现力决定的，而不是主体的“灌注”、“外射”。因此，将一个事物的外部表现性与一个人的心理状态进行比较，在决定事物的表现性方面不会起到决定性的作用。
（3）这一理论从“心·物”、“个体·世界”之间的相互关系入手，论述美与美感的产生，企图将西方艺术与东方艺术、古典艺术与现代艺术，构成一个逻辑连贯的整体，同时对现有的“心——物”理论作一次整合，是西方美术史上的重要结点，开辟了现代文艺研究的新道路。
（4）但是，这一理论无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，无视或忽视了人类的社会实践与认识活动对人的心理以至生理发展的决定作用。
2． 简述艺术情感的根本性质。
【答案】艺术情感是艺术家在艺术创造过程中所表现出来的情感倾向。艺术情感的根本性质为:
（1）艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为追求自由的情感和扼杀自由的情感两类。追求自由是艺术情感的根本性质。
（2）艺术情感是包含社会历史内容的个人情感。艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。
（3）艺术情感是人们再度体验到的情感。理解情感是一个过程，人们要用冷静的理智去理解情感。
（4）艺术情感是与思想融合而为一的情感。认识与隋感不可分割，思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。
（5）艺术情感是超功利的审美情感。超功利的审美情感是不满足实际需要的情感，它是艺术表现的情感。
（6）艺术情感是不可言传的情感。
3． 简述对共鸣的理解。
【答案】（1）原为物理学概念，指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣，是艺术鉴赏阶段产生的一种心灵感应现象，指的是鉴赏主体（读者、观众、听众）与鉴赏客体（作品）之间思想情感上的交流呼应、融汇相通，产生大致相仿的情感。这时，鉴赏者的主观世界由充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通，并以艺术作品为中介而与艺术家的主观世界形成深层审美沟通。
（2）艺术鉴赏中的共鸣一般有两种情况。
①一种是鉴赏主体在鉴赏文艺作品时，为艺术家的思想感情、理想愿望以及艺术晶中所表现的人物命运深深打动，产生一种强烈的心灵感应，有时甚至达到主客体融合为一、物我两忘的境地。这一般在鉴赏主体与作品中人物的生活处境、思想情感、人生遭遇十分相似的情况下才有。例如《红楼梦》第22回描写林黛玉听《牡丹亭》戏文时，达到了“如醉如痴”的忘情地步，因为（《牡丹亭》中的女主人公被幽禁在深闺内院，青春虚度的爱情苦闷，同林黛玉的地位、处境都十分相似，林黛玉由此产生“仿同”心理。
②艺术鉴赏中的另一种“共鸣”是指不同时代、不同民族、不同阶级的鉴赏者在鉴赏同一部作品对，在某些方面产生大致相同或相似的思想感情。这种共鸣多半是局部性的，其强烈的程度远不如前者，但范围极广，可以超越时代、民族、阶级的界限。例如，莎土比亚的四大悲剧，几百年来一直活跃在世界各国的舞台上，受到不同民族、不同时代、不同阶级的人的共同喜爱。这类共鸣产生的原因比较复杂。从鉴赏的客体上看，艺术作品本身必须具有深刻丰富的思想内涵，形象生动真实，具有强烈的艺术感染力。从欣赏的主体上看，欣赏者的“期待视野”中往往蕴含与作品相同或相似的思想感情与情感体验，即鉴赏对象的某一方面因素带有一定的普遍性、共同性，同欣赏者在思想情感上能，够沟通呼应。比如赞美自然风光、祖国河山，歌颂忠贞爱情、诚挚友谊，表现公而忘私、自我牺牲，反映思乡、思亲，人之常情，作品往往具有长久的生命力、感染力。此外，一些表现人生哲理、揭示生活真谛，富于真理性、启示性的作品，也常能跨越时空界限，激起世世代代人们的思索回味。
有时，在某些特定的历史条件下，作品思想正好击中鉴赏者的兴奋中心，也能点燃起“共鸣”的火花。例如当一个民族面临外敌侵侮、处于生死存亡的危急关头时，描写民族精神、爱国主义的作品载最能产生强烈的感召力，引起广泛的共鸣。
4． 简述美术接受的社会环境与环节是怎样的?
【答案】美术作品到接受者之间需要通过一定的社会途径和传播环节。美术接受活动需要一个相应的社会环境为其提供场所和设备; 需要管理、运用、操作这些场所和设备的主体; 以及支配这一接受的社会环境的规则和制度。美术世界由三个部分组成。
（1）“美术世界”中的第一个重要部分是各种意义上的主体，他们分别在“美术世界”中为接受做出相应贡献。
①首先是美术家，是他们为美术的接受提供了最直接的对象一一美术作品。
②其次是批评家，豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”。
③第三是美术理论家和美学家，他们通过具体的美术世界中的各种问题进行理论上的思考，间接影响美术接受的潮流与趋向。
④第四是美术史家。美术史家一方面是历史中美术作品的直接接受者，另一方面也是美术传统的保存者与阐释者。
⑤第五，在艺术世界中，还有一大批在各种美术机构中任职的工作人员，如美术编辑、美术老师、美术界展览馆和博物馆中研究和管理的人员。其他还有出版商、画廊老板、艺术经纪人等。这些人有两个特点:一是，他们中的许多人同时就是上述某一领域的专家，如美术史家、美术批评家等。二是，他们对美术接受的作用也与他们任职的机构相关联。
（2）“美术世界”中的第二个重要部分是各种美术机构，也就是豪泽所说的“中介体制”那一部分。
①首先是美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构。
②其次，美术出版社在美术接受活动中起着展览馆所不能替代的重要作用。另外，美术教育机构在美术接受中也扮演着重要角色。
③第三，“美术世界”中的第三个重要部分是支配美术世界运转的规则和制度。它们是在人类历史和美术史的发展过程中逐渐形成的，对美术的接受具有约定俗成的强制、调节力量和导向作用。美术世界范围中的三个部分是内在地相互关联的，去掉任何一个部分都将影响到美术的接受。同时，美术世界还有两个明显的特点值得我们注意:第一个特点是美术世界是一个专业化的世界。所谓专业化的世界，从美术接受的角度看，就是为了人们从审美的立场去接受美术作品而建立的世界。第二个特点是:美术作品在传播、接受过程中的中介逐渐增多，接受过程也越来越复杂。
5． 简述对“黄家富贵，徐熙野逸”的认识。
【答案】“昔家富贵，徐熙野逸”是五代时期西蜀画家黄荃和南唐画家徐熙花鸟画风格的总称。
（1）黄筌，西蜀宫廷画家。他继承唐代传统，所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点，被称为“黄家富贵”。画法多采用双钩填彩，笔致工细。以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒痕迹，情态生动逼真。代表作有《写生珍禽图》。
（2）徐熙，南唐画家。终身不仕，自命高雅，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造，被称为“徐熙野逸”。取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。他的画注重落墨，有“落墨花”之称。用笔不拘泥于精勾细描，信笔书写，设色不以晕淡为工，只是略加色彩。代表作有《王堂富贵图》《石榴图》。
（3）黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成了不同的风格，从而出现了中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”，对后世花鸟画的发展有很大影响。