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一、名词解释

1． 石鼓文

【答案】石鼓文是春秋秦景公时秦人刻在状似鼓形的十块石上的文字，为春秋时的秦国文字。因其刻石外形似鼓而得名。石鼓文字体在古文与秦篆之间，一般称为“大篆”，其所刻内容为四言诗，共十首，诗名有“沔”、“霝雨”、“而师”、“作原”、“吾水”、“车工”等，主要内容是记述秦国国君游猎之事，因此也称“猎碣”。石鼓是战国时秦国遗物，石鼓文则是我国现存最早的刻石文字。

2． 六书

【答案】六书指象形、指事、形声、会意、转注、假借。汉代学者把汉字的构成和使用方式归纳成六种类型，总称六书。六书说是最早的关于汉字形体构造的系统理论，是后人根据汉字的实际情况，加以客观分析所得出的结论。六书中，象形、指事、会意、形声是造字之法，而转注和假借则是用字之法。例如:

（1）象形:木、日。

（2）指事:本、末。

（3）形声:徒、芳。

（4）会意:森、相。

（5）转注:“考”“老”相授。

（6）假借:锯类工具“我”假借为表示第一人称的“我”。

3． 钱大昕

【答案】钱大昕是我国清代史学家、汉学家。字晓征，一字辛嵋，号竹汀。汉族，江苏嘉定（今上海嘉定人）。钱大昕是中国18世纪最为渊博和专精的学术大师，他在生前就已是响誉海内的著名学者，王昶、段玉裁、王引之、凌廷堪、阮元、江藩等著名学者都给予他极高的评价，公推钱氏为“一代儒宗”。参与编修《热河志》，与纪昀并称“南钱北纪”。又与修《音韵述微》、《续文献通考》、《续通志》、《一统志》及《天球图》诸书。

4． 反切

【答案】反切是中国传统注音法中用两个汉字合起来为一个汉字注音的方法。有时单称反或

切。用反切注音时，被注音字称被反切字，简称被切字。反切的基本原则是反切上字与被切字的声母相同，反切下字与被切字的韵母（包括介音）和声调相同，即取反切上字的声母，取反切下字的韵母和声调，组合在一起就是被切字的读音。例如“坛，徒干切。”反切的产生，是为了补救读若、直音注音方法的不足，是汉字注音方法的一个巨大的进步，标志着汉语语音学的开始。但是使用起来存在一些问题，例如在认读反切注释时不知道反切字的读音，那么反切就没有起到注音的效果。

二、分析题

5． 分析下列各組繁簡字在古書中的意義和用法有何異同。

（1）餘、余

（2）才、纔

（3）醜、丑

（4）谷、穀

（5）麵、面

【答案】（1）餘:饶也。从食余声。余:语之舒也。

二者在用法上的区别在于:“餘”常用作地名、国名等等，而“余”常用作第一声称代词，相当于现代汉语中的“我”。

（2）才:才能; 能力。纔:方，始; 仅仅。

二者在用法上的主要区别在于“才”多作名词，而“纔”则主要作副词使用。

（3）醜:丑陋，厌恶。丑:在古代汉语中一般作地支使用。

二者在用法上的区别:“醜”和“丑”是两个字，除作地支和时辰用“丑”以外，都不能写作“丑”。现在“醜”字简化为“丑”。

（4）谷:两山之间狭长而有出口的低地，往往包含一个流域。穀:谷类植物或粮食作物的总称。 二者在用法上的区别:各自指代对象不一样，故而用法也有很大区别。

（5）麵:面粉，小麦精细地磨成的粉。面:脸; 面见，面对。

二者在用法上的区别:“麵”单纯地指面粉。而“面”用法多样，既可以作名词，也可以作动词，还可以作副词使用。

6． 仔细阅读苏轼（水龙吟）（次韵章质夫杨花词）全文，分析这首词的内容和艺术特色。

水龙吟

次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家旁路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来

雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。

【答案】（1）内容

本词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也

是北宋时期咏物的名篇。①上闺主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态

a. “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”:杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。

b. “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗? 可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”! “有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。

c. “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阙“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”; “愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”、“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。

d. “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思? 上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了!

纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思

，水乳交融，貌似神合的境界。 妇达到了“你中有我，我中有你”

②下阕与上阕相呼应，主要写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚

a. “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阕的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。

b. “晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了? “一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒一一原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用。