2017年安徽大学美术概论(同等学力加试)考研复试核心题库
● 摘要
一、简答题
1． 美术家应具各什么样的艺术修养?
【答案】美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。美术家的修养应当是围绕着艺术创作进行的，最终的目的是为创作水平的提高服务。它主要包括:
（1）应重视专业技能的训练
①天赋只是一个人成为美术家的潜在可能，最终能否成为专业的美术家首先要取决十这种天赋是否得到开发和施展的机会。这就是走向专业美术家所必须的第一步，即专业技能的训练。
②同样的专业技能训练不可能培训出相同水平的美术家，其中原因除了其他修养的原因外，还与美术家个人的艺术天赋的高低有着密切的关系。天赋高的美术家往往在专业技能的训练中比其他人的水平要高。
③如果一味依赖与自己的天赋而轻视必要的专业技能训练的话，那么艺术创作水平的提高也只是妄想，原来再高的艺术天赋也会因此受到抑制。因此，对于一切选择美术事业的人来说，无论他天赋有多高，过硬的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可缺少的的必要修养。
（2）应具备进步的审美观念和高尚的艺术情趣
审美观念是人们在生活体验中按照自己对美的本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和观照，最后形成了自己关于美的看法和态度。艺术情趣是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果和偏爱。作为严肃的美术家，审美观念及相应的艺术趣味应当是进步和高尚的。
（3）应提高文化素质和思想水准
文化素质是指一个人整体的文化知识结构。就美术家而言，首先是与美术相关或相近的其他艺术门类的有关知识和方法，如舞蹈、音乐、戏剧、摄影等等，再就是实际创作中可能涉及到的其他学科或门类的专业知识，如文学、历史、地理、民俗、服装，再推而广之又会涉及到政治、经济、语言等众多领域。美术家提高自身文化素质不只是出于知识结构上的目的，更重要的在于从其他领域的修养中获取启示和灵感。文化素质的提高，必然会有助于美术家思想水平的提高。
（4）应具有深切的现实生活体验与艺术实践美术家一切的艺术行为都被打上了生活的烙印，都是其生活体验的反映。美术家深入生活既求广泛和深入，又不应事无巨细地去面面无遗地体察，而是应从创作的实际要求出发尽可能全面地深入到现实生活中去体验。美术家对生活的体验既有直接的感受，也有间接的获得。
2． 美术与政治的关系是怎样的?
【答案】（1）首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样。
（3）美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的:经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
3． 如何理解美术家在创作中的主体性?
【答案】（1）美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现于他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
（2）美术家的作用或者说职责，就是利用美术的手段和独特的方法技巧，去表达人类的情感，创造可供审美享受的精神产品，达到情感和思想交流的目的。
（3）在整个创作活动中美术家的一切行为应该是完全自由的、独立的，他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由; 他在整个的具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到的理解，充分利用自己对具体艺术手段的把握，尽情发挥自己的艺术意志，以最终创造出完美的艺术作品，他对自己的创作成果拥有自主权。
（4）美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程; 从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
4． 美术在社会中的位置?
【答案】美术首先是一种社会现象、
（1）美术是一种社会意识形态，的社会关系，是一种社会意识形态; 大的上层建筑的一个部门。社会事物。是经济基础的上层建筑。美术首先不属于物质的社会关系，而属于思想它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是竖立在一定经济基础上的庞
（2）几种不同的社会意识形态的共性。
①首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。
②从根本上讲，美术是为经济基础所决定的，这一条基本原则应该首先肯定下来。当然，美术又具有相对的独立性和特殊性。
（3）美术是一种特殊的社会意识形态。
（4）美术通过“中间环节”联系于经济基础，美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
（5）美术与宗教、哲学等意识形态的关系同样的，也是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
二、论述题
5． “艺术批评”的作用是什么? 请结合具体事例，谈谈你的理解。
【答案】艺术批评是在艺术创作中具有特别重要的地位，它和艺术鉴赏同属于艺术接受的一部分。艺术批评指的是一种对艺术作品以及各种艺术活动、艺术现象进行分析、判断、评价的科学活动。它的对象有各种艺术现象，包括艺术作品、艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等。其中最基本的是艺术作品。艺术批评的作用大概可以分为以下儿方面:
（1）对艺术作品而言
艺术批评能够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其艺术意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得以充分释放。从而丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论为指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新的作品，评论新的作家，发现新的问题，总结新的经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，是艺术理论和艺术史的研究从现实的艺术实践中不断获得新的资料和新的素材。
（2）对艺术创作而言
艺术批评能够通过有效的信息反馈，子以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息的反馈的重要途径之一，它能帮助艺术家更深刻地认识自己，从而使艺术创作更加成熟，更具有社会影响力。例如曹雪芹《红楼梦》的写作过程中，正是边听取意见边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为其增色不少。再如著名文艺批评家别林斯基对果戈里的作用，其鼓舞了果戈里坚定地沿着现实主义道路继续前行，又相继写出了《钦差大臣》、《死魂灵》等现实主义杰作。由此可见艺术批评是促进艺术创作发展和提高的重要方式。
（3）对艺术鉴赏而言
艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。艺术批评能够实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际帮助。就以于丹说《论语》、易中天品三国为例，我们就能看出艺术批评之于接受者接受者的引导和积极作用，借助当下的传播媒介，他们将中国的传统文化以新闻乐见的方式去解读，从而掀起了一股国学热，这是艺术批评在社会的导向作用，恰当正确的艺术批评，能使人们进一步理解艺术作品，发掘艺术作品的内蕴，从而给接受者以启示。
（4）对艺术理论研究而言
艺术批评能够丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，也要利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评也总是通过分析新作品评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。例如“野兽派”、“印象派”等名词都是从艺术批评中得到的。