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一、简答题

1． 简答清代绘画艺术。

【答案】（1）清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁和王犁，史称“四王”，被视为画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临占为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。与四王并称为“清六家”或“四王吴悍”的吴历与悍寿平也属于这一大系统。吴历师法宋元各家，笔墨雅致，物象多姿，风格清醇。挥寿平在花卉创作中创没骨画法，工致中显现意气风采，画面天真脱俗，明净艳丽。

与四王同时的僧人画家朱聋、石涛、晃残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

（2）清代中期绘画以“扬州八怪”为代表。扬少八怪实指活动在扬州的一批画家，其中以郑燮、金农、黄慎为代表人物。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了社会上流行的挥寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

2． 简述美术发生理论中的游戏论。

【答案】游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是席勒和斯宾塞。席勒首先提出了艺术起源于游戏的观点。他认为艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，他既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。席勒的游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的重要联系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。同时，他的游戏论中关于动物过剩精力的发泄与游戏之间关系的论述，对于我们从生物学的角度探讨人的本能冲动和需要对美术发生的作用也有启发性。斯宾塞发挥了席勒的游戏说，人们因此把游戏说称之为“席勒——斯宾塞理论”。

3． 比较艺术作品中“典型”与“意境”的异同。

【答案】“典型”和“意境”都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。

（1）“典型”与“意境”的相同点

①二者同属于美学范畴;

②二者均具有丰富而深邃的内在意蕴;

③在被欣赏接受时，典型与意境都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想象，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。

（2）“典型”与“意境”的区别

①二者含义小同

a. “典型”的含义

“典型”是具有鲜明独特的个性与广泛深刻的共性，并达到了共性与个性完美结合的艺术形象，是高度完满的统一。

b. “意境”的含义

“意境”是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一并能够蕴含和昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机统一。“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合; “境”侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。

②二者在艺术作品中的侧重点不同

典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活; 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。

③二者具有不同的特征

典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一; 而意境的特征主要表现于情景交融，虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉诸人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想，二者在审美效应上有一定的差别。

4． 简述宋代风俗画的发展状况。

【答案】风俗画是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的人物画，在汉代就己出现，至两宋方呈现繁荣局面。

（1）宋代风俗画繁荣的原因

①两宋绘画的商品化促进以民间画工为创作主体的风俗画繁荣出现。宋代经济发达、都市发展，随着城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，绘画己不仅是少数人的雅玩和收藏，开始成为商品进入市场，两宋时期形成了初具规模的绘画市场，民间画工人才辈出。

②宫廷画家参与风俗画创作，高超的技艺推动民间的创作，使人物画的主题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展。

（2）宋代风俗画的特点

①宋代风俗画以贴近生活的广泛题材，生动再现两宋的社会生活。宋代风俗画的题材相当广泛，包括货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等，全方位地反映了宋代社会生活。

②“写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美好尚，满足了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发

展的新成就。

③宋代风俗画综合展现出宋代绘画在山水、花鸟、人物等方面取得的成就。宋代风俗画不同于传统人物画背景多留空白的做法，而将人物置身于真实可感的环境之中，人物与环境之间协调一致。

（3）两宋风俗画的代表作品

①北宋最具代表性的风俗画是张择端的《清明上河图》，这幅画描绘了清明时节北宋京城汁梁繁荣热闹的都市风貌和汁河两岸的景物风光，不仅是古代绘画艺术的杰作，也是研究中国古代历史、政治经济、文化艺术等的重要依据。

②南宋时期的风俗画进一步发展，供年节装饰的节令画进一步活跃。最具代表性的是李篙的《货郎图》，这幅画描绘了农妇携带幼童兴致勃勃的围观货郎担的情景，形象自然生动，是宋代风俗画中的优秀之作。

二、论述题

5． 论述艺术继承与创新的关系。

【答案】艺术的继承和创新是艺术发展过程中辩证统一的两个方面。

（1）艺术的继承

艺术的继承性是指当代艺术同过去时代艺术的联系。每一个时代的艺术家在反映他所处的时代生活时，都要以过去时代的艺术中所积累的经验、传统作为自己发展的基础，都要受先前整个艺术发展的制约，从而在前进的道路上实现人类审美发展的连续性。艺术的继承性不仅仅指艺术中的形式因素（艺术语言成分等），而且包括先进艺术的思想基础，道德审美理想，对待所描绘的现实的原则、概括性格等实质内容。但艺术的继承不应是机械地重复过去的模仿主义，而应是包含艺术创新的继承。

（2）艺术的创新

艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对过去时代艺术的革新发展。每个时代都向艺术家提出了新的问题和任务，要求艺术反映时代的发展与进步，形成具有体现当代新内容的新的艺术形式，用新的人物、主题、进步思想、方法、手段和手法丰富艺术创作。同时，艺术的创新并不要求取缔过去的审美、艺术经验，而是要把这些经验最优秀的方面加以发扬光大。所以要把艺术的继承创新辩证地统一起来。

（3）创新与继承

①正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”。使批判继承与发展创新有机统一起来。艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍; 创新不是离开传统另搞一套，而是对原有事物合理部分的发扬光大。在艺术发展的各种因素中; 继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。

②继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内