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一、简答题

1． 试分析歌德、席勒在艺术分析上的不同理论取向。

【答案】歌德和席勒虽同为法国同一时期的剧作家、诗人、文艺理论家和美学家，都是“狂飙突进”运动的代表人物。但是，由于他们哲学倾向观点的不同，他们走上了不同的创作道路。歌德受卢梭、狄德罗，特别是斯宾诺莎的影响，哲学上是唯物主义和无神论。而席勒则信奉康德的唯心主义哲学，是唯心主义二元论者。歌德和席勒分别走上了现实主义和理想主义创作道路，在艺术分析上的也有了不同理论取向，这主要表现在他们创作方法中对艺术与自然、典型问题的认识上。

（1）对艺术与自然认识的不同

①歌德与席勒早期创作美学见解之不同，主要表现在艺术与自然的关系上

歌德与席勒一个追求现实，一个追求理想，一个从客观实际出发，一个从主观想象出发；一个看重自然，一个反对自然。歌德曾研究自然科学，而席勒则是研究历史和唯心主义哲学。就是说，歌德不仅研究文艺，而且还去研究自然科学，这就使他能尊重自然，走向现实。而席勒则是研究唯心主义的东西，进行一些抽象的历史研究，就不能不使他走向概念化，一切都从抽象的观念出发。

②歌德与席勒的创作倾向不同，其创作方法也截然不同

歌德从现实生活中寻找描写对象；席勒从概念的王国里寻找描写对象。对此，歌德在同爱克曼谈话时说：“我主张诗应系取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”因此，无论是在美学理论还是在创作实践上，歌德与席勒早期的观点都是不同的。歌德以唯物主义为基础，走的基本上是现实主义的创作道路。而席勒是康德唯心主义的信徒，在创作上倾向理想的浪漫主义。可以说，他们一个是从客观方面去寻找现实美，一个是从主观方面去寻找理想美。

（2）对典型问题认识的不同

①歌德与席勒早期创作美学见解在典型问题上的分歧

歌德和席勒都主张一般和个别要达到统一，但他们的出发点是相反的。歌德主张从个别到一般的统一方法，席勒则主张从一般到个别的统一方法。作家在现实生活中，发现具有特征性的事物，利用某种形式把它的特征充分地表现出来，这就是作家的再创造。这种创造的成果就是典型和艺术。而作家:在创作中对于典型的描写是要在不同的个别形象里进行选择、构思，概括出反映实际生活本质和规律的形象作为一般形象，即典型。也就是从个别到一般最后达到二者的统一。

②歌德与席勒的创作指导观点、不同

歌德在谈到他们之间的分歧时说：“在我们之间还存在看一点细微的差别，我的看法是这样：在一个探索个别以求一般的诗人和一个在个别中显出一般的诗人之间，是有很大差别的，一个生

出了比喻文学，在这里个别只是作为一般的一个例证或者例子；另一个才是诗歌的真正本性，即是说，只表达个别而毫不想到的，或者提到一般。一个人只要生动地掌握了个别，他也就掌握了一般，只不过他当时有意识到这一点罢了，或者他可能在很久之后才会发现。”

2． 简述黑格尔对美学的贡献。

【答案】（1）认识到资本主义时代的一般社会情况与文艺活动之间的矛盾根源

他认识到资本主义时代的一般社会情况与文艺活动之间的矛盾在于个人与社会的脱节，在于主观主义和唯我主义的猖獗，使个人性格中不能体现有理性内容的带有普遍性的社会理想，因此不能具有文艺理想所要求的人物性格的独立自足性与坚强性。他的《美学》就是针对这种情况而企图纠正时弊，指出正确方向的。

（2）在美学本身，黑格尔继承康德而对康德进行了切中要害的批判

①康德在《美的分析》里把审美活动看成只是感性活动，认为纯美只关形式，涉及内容意义便破坏了纯美。黑格尔的全部美学思想就是要驳斥这种风靡一时的形式主义和感性主义，强调艺术与人生重大问题的密切联系和理性的内容对于艺术的重要性。

②美学从康德到黑格尔的转变是一个很大的转变。

（3）黑格尔把辩证发展的道理应用到美学里，替美学建立了一个历史观点

①他把艺术的发展联系到“一般世界情况”来研究，即联系到人与自然以及人与社会的关系，联系到经济、改治、伦理、宗教以及一般文化来研究。

②他认为艺术的发展是有规律可循的。作为这种规律的基础，他提出了一系列的辩证的对立与统一的原则，他还隐约见出艺术与劳动（尽管局限于脑力劳动）的关系，替美学上的实践观点种下了种子。

③他从辩证观点所提出的冲突说对于人物的分析与情节的发展也提供了一个重要的原则。

3． 柏拉图的迷狂说。

【答案】（1）“迷狂说”

“迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层舍义：一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品；一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求不是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有汷序地逐步上升。

（2）“迷狂说”的理性主义立场

柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。

在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的票赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉阼只是暂时现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉阼，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉睞，投身人

世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的愔绪。但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。

4． 布瓦洛《诗艺》的主要观点和影响。

【答案】（1）布瓦洛《诗艺》介绍

《诗艺》是布瓦洛的代表作，在文学史上被认为古典主义文学理论的经典，它对17世纪以及后来的法国文学影响很大。这部用匀整的亚历山大诗体写的文学理论，共分四曲：

①第一曲是一般性的原则，如写作必须有灵感；热爱理性，遵循马莱伯开创的道路；听从一个“贤智的友人的劝告”等。

②第二曲论述牧歌、挽歌、颂诗、长歌行、十四行诗、歌谣等体裁。

③第三曲论悲剧、喜剧和史诗等体裁的创作规律；作者反对悲剧用浪漫主义的格调，反对喜剧油腔滑调，也反对在作品中追求十全十美的英雄人物；他重视观察

人、描绘人。

④第四曲对作家们提出一些合乎正常愔理的忠告。

（2）布瓦洛《诗艺》的主要观点

布瓦洛在笛卡儿唯理主义的哲学基础上，继承古希腊罗马尤其是贺拉斯的理论传统，总结法国古典主义文学的创作经验，提出了自己的美学思想。

①美源自“理性”的主张

他认为“理性”是一切的准绳，也是文艺创作的根本原则。他提出的“理性”，即常识、天性，它是永恒、普遍、自然的。美源自理性，美必然符合理性，因而具有绝对的价值和普遍永恒的评价标准。

②提出“摹仿自然”的原则

提出“摹仿自然”的原则。“自然”，即“人的自然”或“自然人性”，即经过理性净化了的自然。具体来说，“摹仿自然”就是要“研究宫廷”、“认识城市”。布瓦洛崇尚理性和自然，认为“只有真才美”，追求真善美的统一。

③模仿古人，文学创作以古希腊罗马的古典作品为典范

在文艺作品方面，他认为文艺创作要以古人为榜样，因为古希腊罗马的古典作品体现了普遍理性与自然人性，具有高度的真实性。悲剧是“高雅”的体裁，要用崇高，悲仕的诗阼来表现宫廷生活；喜剧是“卑俗”的体裁，需用日常的语言来表现下层社会生活。作品要遵守严格的“三一律”。人物性格应定型化和类型化。

（3）布瓦洛《诗艺》的影响

《诗艺》把古典主义文学的主要观点编写成简练通畅、便于记诵的诗句，对古典主义理论的普及起了很大的促进作用。布瓦洛的美学理论是一个充满矛盾的体系，对欧洲文坛有深远影响，促进了法国古典主义文艺特别是戏剧的发展。