2017年苏州大学音乐学院665中外音乐史考研题库
● 摘要
一、名词解释
1． 大协奏曲
【答案】巴洛克时期最主要的协奏曲形式，由小组乐器和大组乐器对比竞奏，小组由两件独
，奏乐器和两件通奏乐器构成，称为“主奏部”大组包含当时所有的弦乐器和部分管乐器，称为“合
奏部”。意大利作曲家科雷利是大协奏曲的创导者之一，作有12首大协奏曲。
2． 法雅
【答案】西班牙作曲家和钢琴家。曾就学于马德里皇家音乐学院和巴黎音乐学院，早年倾向于印象主义，后转向新古典主义，代表作为歌剧《人生朝露》、芭蕾舞剧《魔法师之恋》和《三角帽》、管弦乐曲《西班牙庭院之夜》，是20世纪西班牙民族乐派的杰出作曲家。
3． 牧歌
【答案】16世纪意大利主要的世俗声乐体裁。14世纪已产生，是二至三个声部的抒情歌曲，多为田园诗或爱情诗，以“利都奈罗”为结束段，“新艺术”作曲家兰迪尼写作了大量牧歌。16世纪牧歌是为知名诗人诗歌谱曲的抒情歌曲，其直接前身是弗洛托拉。早期牧歌为无伴奏形式，代表作曲家有维拉尔特、阿卡德尔特等; 中期牧歌运用模仿复调写作，适量采用音乐绘词法与象征手法，代表作曲家有罗勒、帕莱斯特里纳、拉索和蒙特; 晚期牧歌创作发展了许多新手法，大胆使用黑音符，和声出现半音化尝试，旋律风格趋向单音音乐，题材上采用戏剧性内容写作，马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是16世纪末意大利牧歌的杰出代表。
4． 独奏协奏曲
【答案】巴洛克晚期出现但沿用至今的协奏曲类型，由一件独奏乐器和管弦乐队相互竞奏，小提琴是当时最常见的独奏乐器。1698年托雷利写作了最早的独奏协奏曲，并开创快—慢—快三乐章的协奏曲套曲形式。巴洛克时期最多产的独奏协奏曲作曲家是意大利小提琴家维瓦尔第。
5． 维也纳古典乐派
【答案】18世纪下半叶到19世纪初活跃于维也纳一批德奥作曲家的总称，包括格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等人。他们都在维也纳度过创作的成熟时期，思想和艺术风格一脉相承，在继承欧洲专业音乐传统的基础上，对音乐内容和形式的革新有着重要的贡献，他们的作品堪称后世音乐的楷模，是18、19世纪之交的西方音乐高峰。
6． 真实主义歌剧
【答案】真实主义歌剧是在真实主义文学（verismo ）的影响下，于19世纪晚期在意大利产
生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。
马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》是意大利真实主义歌剧的典型代表，这两部作品经常同场演出，故有“骑士”与“丑角”之称。普契尼的《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》也是真实主义歌剧的代表作品。
7． 柴可夫斯基
【答案】19世纪俄罗斯作曲家。创作丰沛，涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域，将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。代表作有6部交响曲（如《第六交响曲“悲怆”》, 11部歌剧（如《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》）、3部芭蕾舞剧（如《天鹅湖》）、标题序曲（如《罗密欧与朱丽叶》）等。
8． 音乐会序曲
【答案】始于19世纪的一种管弦音乐形式，类似歌剧或戏剧的序曲，但专供音乐会演出。贝多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性，对于音乐会序曲的创立有重要影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的音乐会序曲，19世纪典型的音乐会序曲还有门德尔松的《赫布里底斯群岛》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。
二、简答题
9． 简述格鲁克和他的歌剧改革。
，德国作曲家，对意大利正歌剧【答案】格鲁克（Christoph Willibald von Gluck, 1714~1787）
CAlceste , 1767）. 的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有:歌剧《阿尔西斯特》）
, 《伊菲姬尼在奥利德》（Iphigenie En Aufide , 1774）《奥菲欧与优丽狄茜》（Orfeo ed Euridice, 1762）
18世纪中期，等。佩格莱西（Giovanni Battista Pergolesi, 1710~1736）的作品《女仆做夫人》（La Serva Padrona ）在巴黎上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。由此，对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈。歌剧应该怎样改革? 是继续走正歌剧的路，不放弃返始咏叹调，还是来一次革命? 当时有很多理论家对此进行了阐述，而既能从理论上提出批评观，又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人，当属德国的格鲁克。他改变了意大利正歌剧发展的状况，对歌剧发展，尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。
格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面:
（1）音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。
（2）放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱
，咏叹调与宣叙调差别不大。 宣叙调”
（3）歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。
（4）管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。
（5）减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。
10．何谓威尼斯乐派，代表人物有哪些?
【答案】（1）含义:
威尼斯乐派（Venetian School）在15世纪后半叶，由佛兰德斯乐派音乐家维拉尔特（A.Willaerte ，约1485~1562创立，16世纪下半叶，该乐派的代表作曲家加布里埃利（G.Gabrieli ，约1557~1612对其发展产生了重大影响。这个乐派以圣马可大教堂为中心，创作双重合唱的复调音乐。圣马可大教堂空间庞大，有对应的两架管风琴，两侧各有一支合唱队，常以八至十二或更多声部的形式随两架管风琴齐鸣，形成了气势宏伟、呼应交替的双重合唱的复调圣歌。它有别于其他形式的复调音乐，其辉煌的效果成为文艺复兴时期复调发展的又一范例，这种风格最终传入德国，成为巴罗克时期大协奏曲的先声。
（2）代表人物及其贡献:
①维拉尔特的贡献:首创复合唱形式，创立了威尼斯乐派。
②G. 加布里埃利的贡献:大量运用器乐组合作为合唱伴奏，并对各种乐器组合进行实验，加强器乐与合唱队之间的音色对比，开巴罗克协奏风格之先声:他推动了器乐曲体栽的独立发展，被称为“近代配器法之父”。
③A. 加布里埃利（A.Gabrieli ，约1515~1586）的贡献:按声区对合唱队进行分组，求得音色变化; 推动管风琴技巧的发展，形成托卡塔、坎佐纳、前奏曲等纯器乐体裁。
11．斯特拉文斯基的音乐创作与艺术成就。
【答案】（1）人物简介:
斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882~1971），美籍俄罗斯作曲家。在西方现代音乐史上有这样一个评价:如果仅仅提一部20世纪的经典管弦乐作品，那么《春之祭》必是首选之作。虽然这仅是一家之言，但无不说明斯特拉文斯基的重要地位; 值得一提的是，他在舞剧音乐方面的贡献尤为突出。和画家毕加索一样，他也具有不断实验，勇于探索的优秀品质，其创作经历了俄罗斯风格、新古典主义风格和序列主义音乐的转变过程。
（2）创作分期及代表作品:
①第一阶段（至1920年前）:俄罗斯风格时期。这时的作品反映了他对俄罗斯古老习俗和宗教礼仪的兴趣以及里姆斯基一科萨科夫音乐的影响，以三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表。
②第二个阶段（1920~1951）:新古典主义风格时期。这时的他身处瑞士和法国，反对浪漫主义宣泄情感的音乐，开始复古，作品形成了新古典主义风格。从1920年的《浦契涅拉》开始，到
相关内容
相关标签