2017年西安音乐学院艺术学理论801专业课之西方音乐史简编考研题库
● 摘要
一、名词解释
1. 《魔王》
【答案】舒伯特创作的艺术歌曲,根据德国诗人歌德的叙事诗谱曲。诗歌描述了一位父亲怀抱病儿策马驰过黑森林时,受到魔王对病儿的威逼诱惑,致病儿惊恐而死的故事。歌曲用通谱结构写作,连续快速的钢琴三连音型成功模仿了马蹄的疾驰声,为歌曲渲染了神秘紧张的气氛。
2. 《阿依达》
【答案】意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品,剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后,她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突,最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画,并有许多出色的唱段,如“圣洁的阿依达”“祝你凯旋归来”等。
3. 康索尔特
【答案】康索尔特(eonsort )开始是英国本土的一种室内乐形式的小型器乐合奏曲体裁,16世纪时人们以这种器乐形式为伴奏,加上了人声的独唱或重唱,采用格律诗歌作歌词,从而产生了世俗歌曲形式的康索尔特。代表人物是威廉. 伯德。
4. 幻想曲
【答案】指自由发挥作曲家的想象力、较少遵循传统曲式的乐曲。起源于16世纪即兴演奏的传统,在17世纪上半叶时接近利切卡尔、坎佐纳和随想曲。18世纪以后,幻想曲在古钢琴和管风琴领域获得广泛运用,呈现复调和主调风格交替的特点,巴赫的《d 小调半音阶幻想曲与赋格》是巴洛克时期幻想曲创作的范例。
5. 斯克里亚宾
【答案】浪漫主义晚期俄国作曲家和钢琴家。创作有《“神圣之诗”交响曲》《“狂喜之诗”交响曲》、10部钢琴奏鸣曲、大量其他钢琴作品。他的风格独树一帜,创用以不同四度音程叠加而成的新型和弦形式,被称为“神秘主义者”。
6. 交响诗
【答案】单乐章的标题交响音乐体裁。产生于19世纪,创始人李斯特,他的代表作有《塔索》《前奏曲》等。理查·斯特劳斯将交响诗发展到19世纪的又一高峰,代表作《查拉图斯特拉如是说》《英雄的生涯》等。
7. 轻歌剧
【答案】19世纪法国歌剧体裁。它规模较小,轻快活泼,以浪漫情节为题材,音乐写作常采用流行曲调,带有讽刺滑稽的性质。代表作曲家为奥芬巴赫,他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧。
8. 《伊戈尔王》
【答案】俄罗斯作曲家鲍罗廷创作的四幕歌剧作品,根据古代史诗《伊戈尔王远征记》写作,叙述12世纪时,伊戈尔公爵远征钦察汗国,被波洛维茨人俘获的故事。这部歌剧显示出作曲家强烈的个性特征,被认为是俄罗斯民族乐派的重要代表作,剧中第二幕的波洛维茨舞常单独演奏。
9. 比良西科
【答案】比良西科(villanciso )是文艺复兴时期西班牙的世俗歌曲体裁,产生于16世纪。代表人物:莫拉莱斯(Cristobal de Morales , 1500~1553)它在内容上,既涉及世俗内容,又涉及宗教内容:在织体风格上,以三或四个声部为主,与意大利的弗罗托拉类似,主旋律在高声部,其他声部以乐器伴奏形式出现,具有纯朴的民歌风格; 这类歌曲的价值不体现在歌唱声部,而在于它的伴奏部分。它的伴奏常常是一连串固定的和弦进行,这种形式后来演变成帕萨梅佐等器乐体裁形式中的低音主题。
10.布列兹
【答案】法国作曲家、钢琴家和指挥家。长年从事指挥事业,提倡推广20世纪音乐。作为作曲家,是现代音乐先锋派代表人物之一,室内乐曲《无主之锤》为音色音乐的经典之作,钢琴奏鸣曲《结构I&II》受梅西安《时值与力度的模式》启示而作,是整体序列音乐作品。
11.伪音
【答案】早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的,但是遇到f —b 这个增四度音程时,演唱者常常感到不舒服,而会把b 唱成,把f 唱成,这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理,在谱面上并不显示出来,具有一种隐蔽伪装的成分,所以称为“伪音”(musica ficta)。“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。
12.五人团
【答案】1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体,包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基一柯萨科夫五人。他们高举格林卡旗帜,采用俄罗斯民族民间文学和历史题材,运用民族民间音乐语汇,写作富于民族特性的音乐作品。
二、简答题
13.文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁。
【答案】西方音乐发展到16世纪仍是声乐艺术占主流,但是随着依附于声乐和舞曲伴奏的器
乐形式的发展,具有独立意义的器乐曲体裁渐渐脱颖而出,表现为以下三类:
(1)从舞曲中脱颖而出的器乐体裁:
16世纪时,为键盘乐器和琉特琴而作的帕凡舞曲(pavane )、加亚尔德舞曲(galliard )、帕萨梅佐舞曲(passamezzo )和萨尔塔雷洛舞曲(saltarello )等,其后不久又出现两种重要的舞曲:阿勒曼德舞曲(allemende )和库朗特舞曲(courante )。
(2)从声乐中脱颖而出的器乐体裁:
16世纪初由经文歌演变而成的利切卡尔、16世纪20年代由尚松演变而成的坎佐纳。
(3)技巧性的器乐体裁:
幻想曲、前奏曲、托卡塔。这三种体裁都具有即兴风格,一直沿用至今。
14.简述巴托克的音乐创作和艺术成就。
【答案】(1)人物简介:
巴托克(Bela Bartok, 1881-1945),匈牙利民俗学家、钢琴家、教育家和作陆家,是继斯特拉文斯基和勋伯格之后,一位以自己独特新颖的音乐语言,根植于民间音乐创作而赢得世界声誉的20世纪音乐大师,其音乐思维观在世界音乐史上有非常重要的地位。
(2)创作分期及代表作品:
总结巴托克四十多年的音乐创作生涯,其风格的主线属于民族主义音乐,但在整个过程中也渗透着其他风格的因素,通常我们认为他的创作历经了四个时期:
第一个时期(1889~1907}:受浪漫主义音乐的影响,缺乏个性,作有《柯树特》(1903)等。 第二个时期(1908~1924):民间音乐风格形成期。他不模仿任何一种当时已被接受的音乐创作倾向,而采取借鉴、吸收的态度形成了个性创作风格。代表作:钢琴曲《献给孩子们》(1909), 《粗野的快板》(1911),歌剧《蓝胡子公爵的城堡》,舞剧《神奇的满大人》(1919),管弦乐《舞蹈组曲》。
第三个时期(1926~1940):创作上受到新古典主义音乐风格的影响,尤其足斯特拉文斯基的影响。代表作品《弦乐、:打击乐和钢片琴音乐》(1936), 《二架钢琴和两件打击乐器奏鸣曲》(1937),第三、四、五、六《弦乐四重奏》(1927, 1928, 1934, 1939), 《对比》(小提琴,单簧管,钢琴(1938), 44首两把小提琴重奏曲(1931)。
第四个时期(1940~1945):美国创作时期。音乐风格具有民族特色,旋律流畅,代表作品:《管弦乐协奏曲》(1943)和《第三钢琴协奏曲》(1945)等。
(3)艺术成就:
①作为民俗学家,巴托克是民族音乐学最早的奠基人之一。他与科达伊一起深入乡村边塞进行采风,一生收集了九千多首民歌。他们通过对这些民歌的整理研究,发现真正的匈牙利民间音乐是农民音乐,而在此之前,人们一直把吉卜赛音乐当作匈牙利的民间音乐。
②作为教育家,在钢琴教学领域做出了重要贡献。他编订了体系化的钢琴教材《小宇宙》和《献给孩子们》,这些练习曲篇幅短小,节奏简练,旋律语汇儿童化,和声色彩新颖,充分考虑到儿童在学习中注意力短暂和思维单纯的特点。
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