2017年江苏大学艺术学院623中外美术史之中国美术简史考研仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 《李白行吟图》
【答案】《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。此圈采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
2． 张彦远
【答案】张彦远，字爱宾，唐代画家、绘画理论家。家藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，无作品传世。张彦远继承和发挥了古人的某些论点，认为书以传意、画以见形，绘画具有和六经相同的社会作用，并以形似与神似的结合来解释谢赫的气韵生动说。代表作有《历代名画记》、《法书要录》、《彩笺诗集》等。
3． 《孝子画像石棺》
【答案】《孝子画像石棺》于20世纪30年代在河南洛阳城郊出土，后流落于海外。线刻画刻在石棺的两帮外侧。内容为孝子故事，表现舜、郭巨、董永、蔡顺、王琳等的行孝事迹。每幅故事上方有一榜题。两帮自前向后各有三组连续性画面。每个画面表现一个孝子故事。采用阴线刻画形象，象外减地的方法。此棺线刻画在线的运用上十分成功。精细绵密而又富有韧性的线条，赋予人物的肌肤以丰润的弹性质感。山水背景的处理带有浓厚的装饰意味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。
4． 曹家样
【答案】“曹家样”是对曹仲达的画的称誉，概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
5． 《历代帝王图》
【答案】《历代帝王图》又称《古帝王图》，中国唐代画家阎立本人物画代表作。画中刻画了历史上西汉至隋朝有不同作为的13位帝王的形象。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个，性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明; 画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。色彩效果凝重，人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。
6． 顾绣
【答案】顾绣是明代名噪一时的刺绣类型，实际上是临摹字画的画绣，精巧生动，但又结合刺绣特点，富于装饰效果。明嘉靖时，进士顾名世一家几代都善于刺绣，因称为顾绣。顾绣脱离生活实际，已成为一种独立的欣赏性工艺。
7． 海上画派
【答案】海上画派，国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般是指发生于19世纪中叶一20世纪初期时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。分为前后两个时期，前期以张熊、朱熊、任熊为代表。任熊、任薰兄弟及其学生任颐又并称“海上三任”。晚期“海派”则以吴昌硕为巨璧。“海派”善于把诗、书、画、印一体文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
8． 颠张狂素
【答案】颠张狂素即为唐代书法家张旭与怀素之并称。在历史上有一定书法艺术地位。张旭，一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故有“张颠”的雅称，代表作《古诗四帖》。怀素，其草书如风，奇幻变化，舒展自如，飘逸自然，用笔有“风趋电疾”之势，世称“狂素”，传有《自叙帖》、《食鱼帖》等。
9． 没骨法
【答案】没骨法是指中国画中不用墨笔为骨，直接用色彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张僧繇所创。五代黄筌画花勾勒较细，着色后几乎隐去笔迹，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。
10．金陵八家
【答案】金陵八家指龚贤、樊沂、高岑、邹醋、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，多是有文人修养的职业画家。他们是清初画坛上独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”。他们的画面中所呈现出的静美之韵和自然生气正是作为“遗民”的思想感情的集中体现。他们对故国山河的眷恋全部变成了画面上的具体形态展现在后人的面前，一改自明末以来的陈腐习气，又展现了生气勃勃的生命力，对后世的创作影响很深，丰富了中国绘画史。金陵八家中首屈一指的是龚贤，主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。
二、论述题
11．青铜器的发展经历了几个高峰期? 每个时期的艺术特点是什么?
【答案】（1）青铜器的发展经历了两个高峰期。
（2）每个高峰期的艺术特点
①第一个高峰期:商代晚期到西周初期
c. 数量多，仅妇好墓出于青铜器数量达六百余件。
b. 器类丰富，除铸造工具、武器外，还制作大量的青铜礼乐器，器型有鼎、鬲、簋、尊、钺、戈、矛、剑、鼓、饶、铃等; 铸造工艺精湛，流行范铸法。
c. 装饰纹样多种多样，有云雷纹、夔纹、龙纹、兽面纹、象纹、人面纹等，器物的装饰往往是多重，一般在云雷纹地纹上加浅浮雕或高浮雕。个别青铜器上出现现铭文。
d. 整体庄严肃穆、深沉凝重、神秘诡异，具有狞厉之美。
②第二个高峰期:春秋至战国时期
a. 青铜冶铸业不再为周王室所垄断，形成不同的地区风格，出现模印法与失蜡铸造法等工艺。 b. 以制造精致灵巧的日用器为主，夔金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法的广泛运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。
c. 新工艺的出现，除传统的范铸法外，还出现了合铸法、焊接法、分铸法，特别是失蜡法的出现，使得青铜器的铸造更加精致。
d. 生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战、台榭等图案纹饰广泛流行。
c. 整体艺术风格摆脱了早期浓厚的神秘色彩，更加自由活泼、贴近生活。
12．论述“扬州八怪”的艺术特色及其艺术风格。
【答案】“扬州八怪”，并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。
（1）“扬州八怪”的艺术特色:
①他们在石涛以及另一些清初富于创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。
②“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，所以在艺术创作上具有下述特点:师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。
③这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，作品尽管没有也不可能消除封建思想的影响，但在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌。
（2）“扬州八怪”的艺术风格:
①第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李衅与李力一膺。
a. 具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情。
b. 选择“四君子”等题材，诗、书、画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”。 c. 由于感情个性的驱使，他们画风已非温文尔雅，而是或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。
d. 代表人物:郑燮
郑燮，字克柔，号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到