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一、名词解释

1． 浪漫主义

【答案】浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。到了18世纪末浪漫主义文学思潮开始兴起。浪漫主义文学的特征是具有强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的唤醒精神和奇特神秘的艺术色彩。

2． 文学批评

【答案】文学批评是文艺学的重要组成部分，指按照一定的标准对作家作品和文学现象（包括文学运动、文学思潮和文学流派等）所作的研究、分析、认识和评价。文学批评以文学鉴赏为基础，同时又是文学鉴赏的深化和提高。文学批评有广义和狭义两种，广义的文学批评属于文学理论研究的一个方面，涵盖非常宽泛，从新书的评介到系统的理论研究都包含其中，在西方几乎成了文学研究的同义语。而狭义的文学批评属于文艺学的一个分支，是一种在鉴赏的基础上，以文学理论为指导，对文学文本以及与之相关的文学现象进行分析、研究和评价的科学阐释活动。

3． 诗意裁判

【答案】“诗意裁判”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。恩格斯说自己“从这个卓越的老头那里得到了极大的满足”，因为在他的作品里不仅“有1815年到1848年的法国历史”，还有他对这个历史的富有“诗意的裁判”。“诗意的裁判”是善与美的统一，它既是对情感评价的价值品格内容的规定，也说明了情感评价的实现方式。情感评价作为“诗意的裁判”有其自身的内涵，意味着情感评价作为“善”的价值追求具有高尚品格和功利取向。

4． 戏仿

【答案】戏仿是指在诗歌中仿拟另一诗作的风格、语气、格式等特征的一种修辞手法，常以夸张的形式出现。戏仿中，用于仿拟的替换成分与被仿的原成分之间往往存在着对立和反义的关系。从文体学和风格学上看，戏仿可以界定为“不协调的模仿”，是“滑稽”的一种手法或变体。其目的在于通过突出形式和风格同题材之间的悬殊或落差，造成一种滑稽可笑的效果。

二、简答题

5． 试举作品为例说明抒情修辞方式“比喻”与“象征”的特点和二者的区别。

【答案】抒情话语的修辞方式是指抒情作者在抒情写意时的用语方法。抒情话语的修辞方式很多，比喻与象征是其中的两种。

（1）比喻的特点

比喻是借他物来表现某物的修辞方法。根据喻本与喻体的不同组合方式，比喻又可分为明喻、隐喻和借喻三种。明喻表明喻体与喻本的相类关系，一般用“若”“如”“似”“像”等喻词来联系喻体与喻本。例如，“问君能有几多愁? 恰似一江春水向东流”（李煌）。

隐喻表明喻体与喻本的相合关系，不用喻词。例如，“试问闲愁都几许? 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”

（贺铸）。借喻则既无喻本，又无喻词，只有喻体。例如，“操成白雪桑重绿，割尽黄云稻正青”（干安石）。这里，“白雪”喻丝，“黄云”喻麦。一般地说，比喻是一物类比另一物，但有时也会以多物类比一物，上引贺铸的词句，就是连用三个形象来喻愁，这种比喻方法称为博喻。

（2）象征的特点

象征是以具体事物间接表现思想感情。打情诗多以声音和画面来表现情感，所以，象征是打情话语最常见的修辞方式。从修辞学角度看，即不写一个忧字，却以象征的方式表现了忧愁。

例如，马致远的《天净沙·秋思》中并不直说愁苦，却借几组景语表现浪迹天涯人的愁苦情怀。但是，抒情诗往往用某此词句来间接暗示情感性质，使情感意义较为确定。在《天净沙·秋思》中，马致远就用“断肠人在天涯”来点出情感的具体内涵，使象征意义比较具体。这类诗，既是象征的，又近似隐喻。而只是写景的山水诗，才是严格意义上的象征话语。例如，王维的《鹿柴》:“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗只写宁静的景，以此来象征地表现诗人空寂淡泊的心境，景语成为象征的话语。

象征形象由于反复使用，便渐渐带上了相对稳定的象征意义。例如，中国诗词中的“月亮”就是一个含有哀思、别情、思乡的象征形象:“长安一片月”“床前明月光”（李白），“月是故乡明”“永夜月同孤”（杜甫），等等。

在西方抒情诗中，玫瑰常常象征爱情，也有稳定的意义。这种象征意象的运用，可以使抒情话语更加简洁，内涵更为丰富。用比喻和象征的手法来抒情便会造成抒情诗的含蓄风格，由此可以传达曲折微妙的内心活动，给读者留下更多的想象余地，耐咀嚼，有余味。所以，“诗贵含蓄”成为中外古典抒情诗的一个重要艺术准则。

（3）比喻与象征的区别

①二者的本体不一样

象征往往以某一具体的事物表现一个相似或相近的抽象事物，如概念、思想和感情等，而且是绝不停留在某一具体事物上，比喻的喻体和本体则往往都是具体的事物。杨朔先生的散文《茶花赋》中，红艳艳的“童子面茶花”象征的是伟大祖国欣欣向荣的未来美景，就是用具体的“童子面茶花”象征了抽象的“未来美景”。总而言之象征的本体往往是抽象的一一即便本体是具体的，也不会停止在一事一物上，而是有着深广的内涵，这一点与比喻不同。例如，高尔基的《海燕》

就是以海燕象征无产阶级革命战士，而且正是这一“战士”的光辉形象展现了1905年俄国无产阶级革命运动前夕风起云涌、波澜壮阔的宏大图景和无产阶级革命战士的无私无畏。

②二者出现在文本中的位置不一样

象征往往是通过某一具体事物表达某一种概念、思想和感情，一般贯穿在某一句群、段落甚至是整篇文章中，含蓄而深沉; 比喻则是打比方，仅仅是为了使要说明的事物更加鲜明生动，一般只局限在某一具体的句子中。

例如，茅盾的《风景谈》结尾处整个段落都是象征。此外，高尔基的《海燕》、陶铸的《松树的风格》、茅盾的《白杨礼赞》等，更是象征贯通全文。

③象征体与喻体的地位不一样

象征中的象征体一般都是作为重点事物来写的，如《白杨礼赞》就是重点写白杨，《海燕》就是重点写海燕，《松树的风格》就是重点写松树，比喻中的喻体则会明显地显示出它的“借助性”，往往是一完成使命即消逝，不像象征中的象征体那样能给读者留下它就是“主人”的假象。

值得注意的是，一方面比喻与象征是合二为一的，既可以看作是比喻，又可以当做是象征。例如，毛泽东的《上算子·咏梅》就既可以当做比喻也可看作象征。另一方面一个比喻因为经常出现且被反复运用因此也就变成了象征。比喻讲究创新，王尔德就说过“第一个把女人比作花的是天才，第二个把女人比作花的是庸才，第二个把女人比作花的是蠢才”。象征也需要创新，但有一种特殊情况，那就是“一个‘意象’可以被转换成一个隐喻一次，但如果它作为呈现与再现不断重复，那就变成了一个象征，甚至是一个象征（或者神话）系统的一部分”。我国古代将竹、梅、兰、菊称为“四君子”就是因比喻的反复运用而变成了象征，月亮等意象也是这样。这类象征体现了民族文化的积淀，而且是反复出现的频率越高，越能体现民族文化的深厚底蕴。所以，面对这些特殊情况时应该特殊对待，做好具体分析。

6． 什么是布莱希特所说的陌生化效果? 陌生化效果与什克洛夫斯基的“奇特化手法”有无内在关联?

【答案】（1）陌生化效果的含义

布莱希特在分析中国戏剧的表演艺术时，使用了“陌生化”效果这一说法。史诗体戏剧中的“陌生化”技巧，是一个与“戏剧体戏剧”中的“共鸣”技巧相对应的概念。布莱希特认为，对一个事件或人物进行陌生化的方法很简单，就是“把事件和人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇。”

布莱希特以李尔王由于他的女儿们对其忘恩负义而产生愤怒为例作了说明。采用共鸣技巧表演的演员，能够表演出这种愤怒，并能使观众把愤怒看做人世间自然的事情，观众与李尔王完全融合在一起，观众自己掉到愤怒的情绪里去了。而采用陌生化技巧的演员则刚好相反，演员表演的李尔王的愤怒可能使观众感到惊讶，演员可以不表现李尔王的愤怒而去表现其他反应。这样，李尔王的立场将被陌生化。

在《中国戏剧表演艺术中的陌生化效果》一文中，布莱希特将中国戏剧作为运用陌生化效果的典范加以阐述。“史诗戏剧”陌生化效果的内涵，就是强调戏剧表演中演员和观众的理性因素，