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一、名词解释

1． 《沃采克》

【答案】奥地利作曲家贝尔格创作的三幕歌剧，为自由无调性音乐作品，剧情描述:下级士兵沃采克为养活同居女友玛丽与孩子，不得不供军医做人体医学试验，饱受凌辱，当他得知玛丽与军乐队长私通，杀死了玛丽后自沉河底。作曲家用夸张的“诵唱”方式来表现战争对人性造成的扭曲，作品技艺精湛，蕴意深刻，在20世纪影响巨大。

2． 肖斯塔科维奇

【答案】前苏联作曲家。毕业于圣彼得堡音乐学院，《第一交响曲》就为他赢得世界声誉，曾因歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》受到批判，但历史证明他是20世纪最杰出的苏联作曲家之

一。主要作品为15首交响曲和15首弦乐四重奏，其中的《第七交响曲“列宁格勒”》反映了苏联人民反法西斯战争的史实，在国内外享有盛:誉，其他代表作还有清唱剧《森林之歌》、舞剧《黄金时代》、钢琴曲《24首前奏曲与赋格》等。

3． 《勃兰登堡协奏曲》

【答案】巴赫1721年任职克滕期间，为勃兰登堡选帝侯而作的一组管弦乐作品，共6首。乐曲多为“快—慢—快”三乐章形式，每首有不同的乐器配置，其中第3和第6协奏曲没有突出的独奏乐器，属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首以合奏组和独奏组进行竞奏对比，属于大协奏曲类型。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。

4． 奏鸣曲式

【答案】一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶。由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。呈示部包含在调性和性格上形成鲜明对比的主部和副部，它们是全曲的核心主题; 展开部发展呈示部出现过的主题，调性频繁转移，极大地造就戏剧紧张度; 再现部重现呈示部主题，但所有主题全部统一在主调上，形成音乐戏剧的完满解决。

5． 尚松

【答案】16世纪20年代发展起来的法国尚松（chanson ）与意大利牧歌一样，是备受作曲家关注的世俗歌曲体裁，它改变了以往巧世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式，呈现出一种在词曲上具有典型法国民族风格的声乐作品。代表人物:雅内坎（C.Janequin ）、贡贝尔（N.Glemens ）、克莱门斯（J.Clemens ）等。它在音乐上，旋律轻快优美，节奏强烈，音符常常反复，具有朗诵性;

在内容上，多表现生活中爱情的一面，法语生动的模仿和对情景的描绘，使其描摹的对象显得惟妙惟肖; 在形式上，一种模仿对位的歌谣曲形式。16世纪后，法国尚松发展成一种被称为“格律音乐”的五声部复调歌曲形式。

6． 吕利

【答案】巴洛克时期法籍意大利作曲家，1664年始与莫里哀合作一系列芭蕾戏剧，如《贵人迷》，70年代以后与台本作家基诺联合创作“抒情悲剧”，成为法国歌剧的创始人，他改变意式宣叙调，减弱咏叹调的作用，突出合唱队和芭蕾舞的地位，并创立慢一快一慢的法国歌剧序曲模式，代表作有《卡德莫斯与埃尔米奥纳》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

7． 伪音

【答案】早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的，但是遇到f —b 这个增四度音程时，演唱者常常感到不舒服，而会把b 唱成，把f 唱成，这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理，在谱面上并不显示出来，具有一种隐蔽伪装的成分，所以称为“伪音”（musica ficta）。“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。

8． 托卡塔

【答案】托卡塔（toccata ）:卷为触键，最早见于16世纪的琉特琴谱，16世纪末应用于键盘乐器，是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁。它的技巧性比较高，特别是脚键的运用; 经常采用模进、模仿对位的手法进行写作; 一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替; 常以慢速的狂想曲开始，并与随后比较严格的赋格段落形成对比，因此托卡塔也被称为“带赋格的前奏曲”。

9． 格里格

【答案】格里格（Edvard Grieg 1843~1907）挪威音乐家。他的代表作品是《培尔·金特组曲》《a 小调钢琴协奏曲》《a 小调第二小提琴奏鸣曲》等，其中《培尔·金特组曲》最著名。《索尔维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。格里格的创作最重要的特点是:他的作品很少涉及大型体裁，多数为器乐小品形式，小巧精练、诗情画意、清新自然; 其作品很少出现戏剧性的矛盾冲突，这与挪威社会当时的发展状况以及作曲家本人的生活有很大的关系。

10．贝尔格

【答案】奥地利作曲家，一战前从勋伯格学习，成为“新维也纳乐派”成员。创作技艺精湛、善于表达深刻感情，自由无调性歌剧《沃采克》为他树立了崇高声誉，运用十二音体系写作的《小提琴协奏曲》和歌剧《璐璐》显示了其出众才华，前者被认为是20世纪最重要的协奏曲之一。

11．莫扎特

【答案】莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他留下的重要作品总括当时所有

的音乐类型。莫扎特在钢琴和小提琴相关的创作方面有着极高的天分，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

12．固定乐思

【答案】柏辽兹创用的格言主题，即在交响曲中反复出现、并可根据音乐发展需要而变形的主题，《幻想交响曲》是应用固定乐思最著名的例子。

二、简答题

13．简述沃尔夫的艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

沃尔夫（Hugo Wolf, 1860~1903），奥地利作曲家，他是一位在艺术歌曲领域有着卓越贡献的音乐家，对德奥艺术歌曲进行了发展。

（2）代表作品:

艺术歌曲集:《莫里克歌曲集》《海涅诗歌歌曲集》《歌德诗歌歌曲集》《西班牙歌曲集》《意大利歌曲集》。

（3）艺术成就:

①沃尔夫的艺术成就集中体现在艺术歌曲领域，不同于其他作曲家的是，他常用特定诗人的诗谱写曲集，如:《莫里克歌曲集》《海涅诗歌歌曲集》《歌德诗歌歌曲集》等。

②在创作上，运用瓦格纳歌剧创作原则，强调诗的寓意，音乐从属于内容，文学品位较高，旋律一般不采用民谣，他的歌曲让人感觉是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱。

14．勋伯格的音乐创作与艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

勋伯格（A.Schoenberg , 1874~1951），奥地利作曲家、音乐理论家，20世纪最重要的作曲家之一。他是自学成才的典范，曾在柏林和维也纳任教授，后因犹太人身份在纳粹上台之后被解除了教授职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国籍。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。勋伯格的音乐创作经历了多种风格的变迁，这些多元化的特征分别体现在其创作的三个阶段中。

（2）创作分期及代表作品:

第一阶段（1897~1908，作品1~10）:晚期浪漫主义音乐时期。代表作有弦乐六重奏《净化之夜》，交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》，《d 小调第一弦乐四重奏》《第二弦乐四重奏》等。

第二阶段（1908~1922，作品11~22）:无调性音乐时期。此时他与调性、传统音乐决裂，用新的无调性手法创作了一系列作品，代表作有《3首钢琴曲》《2首歌曲》《5首管弦乐曲》《5首钢琴曲》《小夜曲》、为一个角色所写的歌剧《期待》、戏剧配乐《幸运之手》、独唱套曲《月迷彼埃罗》等。