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一、名词解释

1． 流浪艺人

【答案】流浪艺人（minstrels ）是出现于13~14世纪，在欧洲四处流浪的音乐艺人。他们常常在村头街巷与杂技艺人混合表演，也常为民间红白喜事助兴。表演的音乐大多是即兴性质，与民间音乐有联系。

2． 交响诗

【答案】单乐章的标题交响音乐体裁。产生于19世纪，创始人李斯特，他的代表作有《塔索》《前奏曲》等。理查·斯特劳斯将交响诗发展到19世纪的又一高峰，代表作《查拉图斯特拉如是说》《英雄的生涯》等。

3． 《一个华沙幸存者》

【答案】奥地利作曲家勋伯格创作的康塔塔，为叙事者、男声合唱和管弦乐队而作，通过一个在华沙集中营幸存的犹太人的叙述，揭露了第二次世界大战中纳粹迫害犹太人的暴行，作品主要用英语讲述，穿插有德语的叫喊声和希伯来语的合唱。作品由作曲家自撰歌词，用十二音技法写作，表达了作曲家对反法西斯斗争的信念。

4． 比才

【答案】浪漫主义时期法国作曲家。作有歌剧《采珠人》《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风十情调和出色的音乐写作风靡全世界。

5． 《新音乐杂志》

【答案】1834年，作曲家舒曼与维克等人共同创办的音乐评论杂志。杂志对当时德国社会音乐生活中的人物和事件进行评论，热情赞扬舒伯特等作曲家的才华，推荐肖邦和勃拉姆斯等新人。舒曼在评论文章中常用“佛洛列斯坦”和“埃塞比乌斯”两个笔名，代表不同的性格，撰写各种不同观点的评论文童。

6． 维瓦尔第

【答案】巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，500多首协奏曲是其创作的核心，他继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构，发展小提琴的演奏技术，创造了富于戏剧性的演奏风格，并为当时几乎每一件乐器都写作了协奏曲，对后世协奏曲发展有重要影响，他还是标题音乐的先行者，小提琴协奏曲《四季》前附有说明音乐

内容的短诗。

二、简答题

7． 圣母院乐派对音乐发展的主要贡献是什么，代表人物有哪些?

【答案】圣母院乐派是指12, 13世纪在法国巴黎圣母院中产生的乐派。该乐派的主要贡献在于:

其一，它是晚期中世纪复调最有活力的中心，在这里复调音乐得到了充分的发展，不仅数量最多，而且最精致。

其二，在复调节奏的记谱上发展得最完善，也有所创新，节奏模式在这里得到了丰富的运用。

其三，在“奥尔加农”复音音乐的基础上，主要运用华丽奥尔加农和狄斯康特的特点，上方第二声部花唱的音符越来越多，下方定旋律声部中每一个音被无限拖长，演唱中需要几个人轮番换气演唱。下方厚实的支撑与上方流动飘然起伏的旋律，形成了一种空旷感，似乎与耸入石天的哥特塔顶形成呼应，这种变化使音乐变得更加丰富和立体化，更富有神秘的形象感。

圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家:莱奥南和佩罗坦。他们是现在所知最早的中世纪作曲家。莱奥南

，华丽奥（Leoninus ，约1135~1200）以擅长写作华丽奥尔加农著称，作有《奥尔加农大全》

尔加农体裁在他手中发展到了顶峰。佩罗坦（

要贡献。

8． 法国的游吟诗人及其音乐特征。

【答案】（1）游吟诗人的发展过程:

游吟诗人（troubadours 或trouvere ）于11世纪最先出现在法国南部的普罗旺斯地区，12世纪下半叶，这里的抒情诗发展到盛期。北方的游吟诗人在12世纪末开始出现，13世纪初，由于战争原因，游吟诗人的中心转向了北方。

游吟诗人群体的构成包括宫廷贵族和骑士阶层，还有许多有才华的下层诗人音乐家。游吟诗人不仅创作诗歌、谱写曲调，还演唱。游吟诗人因语言的不同，被分成法国南部的游吟诗人（Troubadours ，称为特罗巴多）和北部的游吟诗人（Trouvere ，称为特罗维尔）。

（2）音乐风格:

游吟诗人的歌曲大多是单声的，即兴弹唱时常加上伴奏。南方歌曲分句不明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由; 而北方歌曲则更为朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整。

（3）音乐内容:

游吟诗人的歌曲以爱情题材为主，其中“宫廷之恋”（主要指骑士一族对已婚贵妇人的爱慕）的题材最为流行，这是骑士文化的一种体现。

，约1160~1205或1225）的成就主要体现在狄斯康特方面，他创作了一批三四个声部的复调作品，在发展音对音作曲技术方面做出了重

9． 清唱剧的简况。

【答案】（1）含义:

清唱剧（oratorio ）又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富干戏剧性和史诗性。它和歌剧一样，也包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主，所以与歌剧相区别。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》是清唱剧中的经典作品。

（2）第一部清唱剧:

1600年在意大利产生，由卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》。

（3）两种形式:

清唱剧实际上分为两种:一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，属于宗教音乐，称为“拉丁清唱剧”; 二是使用意大利文的清唱剧，面向公众，不局限于《圣经》题材，取材自由，因

此被称为“世俗清唱剧”。到17世纪下半叶，前者逐渐消失，后者继续发展，并影响到德国等国。

10．简述巴托克的音乐创作和艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

巴托克（Bela Bartok, 1881-1945），匈牙利民俗学家、钢琴家、教育家和作陆家，是继斯特拉文斯基和勋伯格之后，一位以自己独特新颖的音乐语言，根植于民间音乐创作而赢得世界声誉的20世纪音乐大师，其音乐思维观在世界音乐史上有非常重要的地位。

（2）创作分期及代表作品:

总结巴托克四十多年的音乐创作生涯，其风格的主线属于民族主义音乐，但在整个过程中也渗透着其他风格的因素，通常我们认为他的创作历经了四个时期:

第一个时期（1889~1907}:受浪漫主义音乐的影响，缺乏个性，作有《柯树特》（1903）等。 第二个时期（1908~1924）:民间音乐风格形成期。他不模仿任何一种当时已被接受的音乐创作倾向，而采取借鉴、吸收的态度形成了个性创作风格。代表作:钢琴曲《献给孩子们》（1909）, 《粗野的快板》（1911），歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《神奇的满大人》（1919），管弦乐《舞蹈组曲》。

第三个时期（1926~1940）:创作上受到新古典主义音乐风格的影响，尤其足斯特拉文斯基的影响。代表作品《弦乐、:打击乐和钢片琴音乐》（1936）, 《二架钢琴和两件打击乐器奏鸣曲》（1937），第三、四、五、六《弦乐四重奏》（1927, 1928, 1934, 1939）, 《对比》（小提琴，单簧管，钢琴（1938）, 44首两把小提琴重奏曲（1931）。

第四个时期（1940~1945）:美国创作时期。音乐风格具有民族特色，旋律流畅，代表作品:《管弦乐协奏曲》（1943）和《第三钢琴协奏曲》（1945）等。

（3）艺术成就:

①作为民俗学家，巴托克是民族音乐学最早的奠基人之一。他与科达伊一起深入乡村边塞进行采风，一生收集了九千多首民歌。他们通过对这些民歌的整理研究，发现真正的匈牙利民间音乐是农民音乐，而在此之前，人们一直把吉卜赛音乐当作匈牙利的民间音乐。