当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 《弥赛亚》

【答案】亨德尔所作的清唱剧，歌词由詹宁斯根据《圣经》撰写，1742年首演于首都柏林。

，是基督教对救世主耶稣的称呼，此剧讲述了耶稣的一生，共3部54曲，弥赛亚意为“受膏者”

分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。合唱是此剧的核心，著名的段落如“耶稣诞生预言”、“哈利路亚”等都显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。

2． 《费加罗的婚礼》

【答案】莫扎特根据达•蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧，1786年首演于维也纳，取材于博马舍的原作。剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋，是一部讽世之作，抨击贵族阶级的特权。重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理和性格，描绘爱情的细腻差异，对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。

3． 斯特拉文斯基

【答案】美籍俄罗斯作曲家和钢琴家。其创作体裁广泛，艺术风格涉足20世纪的重要流派。早期创作了具俄罗斯民族风格的芭蕾舞剧《火鸟》《春之祭》，1920年至1951年间以芭蕾舞剧《普尔契内拉》《管乐八重奏》和歌剧《浪子的历程》等作品成为“新古典主义”的旗帜人物，晚期转向十二音音乐创作，代表作为舞剧《阿贡》。斯特拉文斯基是20世纪最有影响的作曲家之一。

4． 十二音体系

【答案】20世纪组织音高的一种全新体系。在创作时，作曲家将一个八度内的12个半音排成一定的次序，称为“音列”，作为乐曲的旋律与和弦的基础。音列可以有4种基本形态:原型、逆行、倒影和逆行倒影，这4种音列形态可以转移到任何音高上，可集中或分散在一个声部或各个声部上使用。该体系形成于1921年，奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩对“十二音体系”的付诸实践有很大贡献。

5． 普契尼

【答案】浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰多》是作曲家对大型场景的尝试。

6． 《舍赫拉查德》

【答案】俄罗斯作曲家里姆斯基一柯萨科夫创作的交响组曲。根据阿拉伯民间文学《一千零一夜》的故事创作，但组曲的四个乐章仅描绘了其中四个场景，且乐章问故事没有关联。全曲有

两个贯穿始终的主题，一是象征残暴的苏丹王的主题，一是象征美丽的舍赫拉查德的主题。作品以富于异国情调的色彩性和绚丽超群的配器法著称。

7． 斯美塔那

【答案】19世纪捷克民族乐派奠基人。创作有歌剧、管弦乐、室内乐和歌曲等。歌剧《被出卖的新嫁娘》《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作:交响诗套曲《我的祖国》热烈讴歌了爱国主义情怀。

8． 科雷利

【答案】巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，学于博洛尼亚，后半生服务于罗马的红衣主教。他是意大利小提琴学派的创始人和近代小提琴演奏艺术的奠基人，创作虽不多，共72部作品，但他的三重奏鸣曲和大协奏曲，为巴赫和亨德尔等人的奏鸣曲和协奏曲创作打下重要基础。

9． 宣叙调

，【答案】大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”

16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弓玄乐队伴奏。

10．卡农曲

【答案】卡农（canon ）是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时，

，模仿的声另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（propoata ）

部称作“答句”（risposta ）。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音程或各种顺序进

14~17世纪赋格, 狩猎曲，入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota ）（caccia ）和追赶曲（catch ）（fuge ）

成为卡农的称谓。

二、简答题

11．简述肖邦和他的艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

，波兰作曲家、钢琴家。总结肖邦其人，可以肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810~1849）

从三方面来概括:

①作为一个波兰人，他是一个爱国主义者。虽身处异乡巴黎，却始终心系祖国; 他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。正因为如此，舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。

②作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了它们的表现力。

③作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，

27首练习曲、24首前奏曲、19首波洛乃兹, 4首叙事曲、在这狭窄的创作空间里，写了21首夜曲、

4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲和2首协奏曲等，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。

（2）代表作品:

b b #b 《E 大调夜曲》《E 大调华丽大圆舞曲》《c 小调圆舞曲》《C 小调练习曲》《革命练习曲》《G

b 大调练习曲》《黑键练习曲》《D 人调前奏曲》《A 大调波洛乃兹》《g 小调叙事曲》《第一谐谑曲》

《f 小调协奏曲》等。

（3）艺术成就:

①他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。

②他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融人西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到了一定的作用。

③创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致; 赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。

④他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石; 他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。

⑤他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（tempo rabato——右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。

12．新音色音乐的探索。

【答案】1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，它与当时的序列音乐相对，但未形成统一的流派。当时的序列音乐和偶然音乐一起，彻底颠覆了传统音乐中旋律、和声、结构等因素的地位，使音乐的音响构成成为作曲家关注的焦点，在20世纪末“音簇”手法出现之前，他们已经在横向和纵向的组合上对作品的音色进行了不同程度的拓展。这种把静止的、具有粗糙的打击乐效果的“音簇”，及其流动状态中形成的“音块”

（sound block）, “音带”（sound band）或“音团”（soundmass ）作为基本材料的音乐称为“唯音音乐”（Sound Music）, “音响音乐”（Sonic Music）, “构造音乐”（Textural Music）或“音色音乐”（TimbreMusio ）。它主要运用音响材料的各种不同结集状态以及声学特征上的变化、对比为主体而进行创作，由传统乐器演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐（不限于寻找新音色）分别成为新音色探索的两条不同道路。