2017年首都师范大学音乐学院779舞蹈学基础知识[专业硕士]考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1． 迪斯尼
【答案】迪斯尼取名自其创始人华特•迪斯尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国传媒娱乐公司，主要业务包括娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络。我们熟悉的唐老鸭、米老鼠等众多经典的动画形象都诞生于这个公司，当今的迪斯尼已经远远不止于从事动画电影这一行业了，已经扩展了迪斯尼手表、迪斯尼饰品、迪斯尼少女装、迪斯尼电了产品等多个产业。由于许多人都是从小看着迪士尼的动画片长大，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一致好评，取得了丰硕的商业价值。
2． 写实戏剧
【答案】写实戏剧是在欧洲文化土壤上发展繁衍起来的戏剧样式，再现是其关照现实生活的主要方式，它截取较为完整的生活片段，并通过加工使日常矛盾更集中、更突出、使单个的场景获得普遍的意义，从而艺术地重现特定时代社会风云的变幻、世态人情的冷暖，亚里士多德对戏剧摹仿特点的阐释是写实戏剧的最初理论基础，代表性作品有果戈理的《钦差大臣》、易卜生的《玩偶之家》、老舍的《茶馆》等。
3． 梁辰鱼
【答案】明代戏曲作家、音乐家。字伯龙，号少自、仇池外史，昆山人。是昆山腔的改革家和歌唱家。利用昆腔来写作戏曲的创始者和权威，给予昆腔传布很大助力。到了梁辰鱼，昆腔焕发出舞台生命力，这是梁辰鱼在中国戏剧史上的重大贡献。作有传奇《浣纱记》。
4． 时装新戏
【答案】清末到辛亥革命时期，新编的一种表现现代生活的戏曲。因穿着时装得名。如京剧的《孽海波澜》、《邓霞姑》、《潘烈十投海》，河北梆子的《惠兴女士》，川剧的《武汉光复》等。时装新戏又有洋装新戏、清装戏、时事新戏之分。
二、简答题
5． 简述“六法论”的主要观点。
【答案】“六法”是中国古代美术品评的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》之中。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
（1）气韵生动
“气韵生动”或“气韵，生动是也”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
（2）骨法用笔
“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”是指骨法及与其密切相关的笔法。
（3）应物象形
“应物象形”或“应物，象形是也”是指画家的描绘要与所反映的对象形似。
（4）随类赋彩
“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”是指着色。赋通敷、授、布，赋彩即施色。随类，解作“随物”。“类”是指“品类”即“物”。
（5）经营位置
“经营位置”或“经营，位置是也”是指绘画的构图。经营原意是营造，建筑，谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。
（6）传移模写
“传移模写”或“传移，模写是也”是指临摹作品。
6． 戏曲的脚色行当有哪些? 试略述之。
【答案】脚色行当是中国戏曲特有的表演体制，主要有以下几种:
（1）生
生一般指净、丑之外的男脚色。在宋元南戏中己经出现“生”脚一行，担任男主人公。后来随着表演技艺的精进，生行脚色不断地分化，繁衍出老生、小生、武生、娃娃生等分支。
（2）旦
旦是女脚色的统称。宋元南戏中已有“旦”脚一行，元杂剧中也有“正旦”一行，都是担任女主人公。随着表演技艺的精进，旦脚逐渐分化出正旦、老旦、小旦、贴旦、花旦、武旦、彩旦等分支。
（3）净
净俗称花脸。以面部化妆勾勒脸谱为特征。宋元南戏和元杂剧中已有净脚一行。随着表演技艺的精进，净脚分化出以唱功为主的“大花脸”（京剧称“铜锤”或“黑头”）、以做功为主的“二花脸”（京剧称“架子花脸”）、以武功为主的“武花脸”，以及“油花脸”等分支。
（4）开丑是喜剧脚色。面部化妆以白粉在鼻、眼间勾画脸谱。俗称小花脸、三花脸。宋元南戏中己有“丑”脚一行。随着表演技艺的精进，丑脚分化为文丑、武丑。武丑，俗称“开口跳”; 文丑又有袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑、老丑等分别。
（5）杂
杂扮演群众角色。
（6）外
宋元南戏中己有“外”脚，意思是“生之外又一生”，扮演正生之外的次要角色。元杂剧有“外末”，也是指正末之外的次要脚色。昆曲有“老外”一行，扮演老年长者，与老生、副末同类。
（7）贴
贴即“贴旦”。宋元南戏中已有“贴”行，意思是“旦之外又贴一旦”，为旦行的副脚。
（8）参军、苍鹘
参军和苍鹘是唐代滑稽表演“参军戏”的两个脚色。参军是被讽刺者，苍鹘是讽刺参军者。
（9）五花粱弄
五花粱弄指宋杂剧、金院本的五种脚色。其名目是末泥、引戏、副净、副末、装孤。
（10）江湖十二脚色
江湖十二脚色指昆剧的十二种脚色。
（11）反串
戏曲表演行当各有分工，扮演一定类型的人物。但有的演员扮演与本人所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物，俗称“反串”
（12）文武昆乱不挡
有的演员技艺全面，一专多能，戏路宽广，既能唱昆戏，也能唱乱弹，文戏、武戏的人物都能演，即被称赞为“文武昆乱不挡”。
7． 简述舞蹈的审美（艺术）特征。
【答案】舞蹈作为独立的艺术品种，同其他艺术形式相比，它具有独特的审美特征，具体表现为:
（1）人体是舞蹈艺术的物质基础
舞蹈是典型的人体艺术，构成舞蹈的最基本的物质材料是人体。在舞蹈艺术里，舞蹈表现手段和舞蹈艺术作品（舞蹈形象），都是舞蹈者本身。离开了舞蹈者的人体动作，舞蹈也就不存在了。以人体为物质媒介，这是舞蹈有别于其他艺术的最显著的特征。
（2）动作性和直观性
舞蹈形象是一种知觉的艺术形象，但它不是一种静止状态的直觉形象（如绘画、雕塑），而是流动状态的直觉形象。舞蹈形象的动作性，是由舞蹈艺术品的主要表现手段——人体的舞蹈动作所决定的。舞蹈动作是舞蹈作品的最基本的元素。舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要通过人们的眼睛来进行审美感知。这个直观性的特点，就规定在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接地表现出来。
（3）虚拟化和程式化
舞蹈以高度虚拟化和程式化的动作来表达情感。程式化和虚拟化是舞蹈动作的基本规定。程式化是舞蹈发展到较为成熟阶段的产物，是遵循形式美法则而在实践中完成的。程式化丰富和提高了舞蹈动作的表现手段，使舞蹈动作显得规范整齐，活泼自然，并较为稳定地传达一定的情感意蕴，也有助于舞蹈风格的形成与稳定。虚拟化是以艺术的假定为前提的，它使舞蹈动作克服了再现性的成分而成为表现性动作。
（4）高超的技艺性
舞蹈是动的艺术，所以舞蹈技艺主要是舞蹈演员高超的人体运动技艺。这种技艺一日同具体