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一、名词解释

1． 山水画

【答案】山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。它强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，可以画出非常长的长卷。山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

2． 博山炉

【答案】博山炉是汉代铜器中一个最具特色的品种。汉代“博山炉”炉体呈“豆”形，上有盖，盖高而尖，盖上部雕镂成山岳的样式，象征海上的仙山“博山”。博山炉盖上的山峦群峰中常饰以飞禽走兽，穿插在云气之间，其下承之以人形及盘。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出，云雾缭绕。炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。

3． 富春山居图

【答案】富春山居图，元代黄公望作，长卷大轴。以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡于湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。画法有湿笔披麻皱，也有干笔效擦，用笔简练，使水墨发挥极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。

4． “清初四王”

【答案】“清初四王”是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。“四王”一派的画家在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接地受到董其昌的影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹。但较少观察自然、描写具体感受，不少作品趁于程式化。

5． 六法

【答案】“六法”出自南齐前后的画家、理论家谢赫的绘画理论著作《画品》，这是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。“六法”即:①“气韵生动”，是把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则; ②“骨法用笔”，是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求; ③“应物象形”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似; ④“随类赋彩”是指色彩与所画的物象相似; ⑤“经营位置”，是指绘画的构图; ⑥“传移模写”，是指绘画的临摹和复

制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。

6． 清六家

【答案】清六家指清初山水画家王时敏、王鉴、王犟、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴恽”。他们并非一个画派，却都强调临古，特别是推崇元人。以精熟的技巧，领导画坛，左右时风，被视为当时画坛的正统派。

7． 晋祠圣母殿彩塑

【答案】晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，殿内正中帐内为圣母坐像:圣母坐木制方座，头戴凤冠，面部静谧慈祥，双腿盘坐，双手隐于袖中，一置胸前，一置腿上，蟒袍自两膝向下沿方座垂下，整个塑像呈稳定的三角形，形态显得特别端庄。塑像既吸收了佛教造像的传统，又据不同题材有所变化。座后屏风皆绘以水波纹装饰，也是宋代流行的手法。侍从相中有侍女三十三尊，手中各持一物，各守职事。她们面庞丰满，眉宇间细微的起伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。衣纹的塑造也体现出雕塑家高超的技艺。

8． 《朝元仙仗图》

【答案】《朝元仙仗图》被元代画家赵孟）顷鉴定为北宋画家武宗元作品，是五代宋初道教人物画的代表。图中描绘了道教帝君诸神仙朝竭元始天尊的队仗行列。有两帝君（东华、南极）、真人仙人、玉女、神将等，共八十余人，其构图统一中求变化，在处理繁复的画面时，又能协调而不杂乱，全部行列有节奏地前进。线条遒劲流利，人物神采飞扬，衣袂飘举处，有“吴带当风”之遗意; 虽不设色却有五彩缤纷、绚丽夺目之感。画家用流利的长线条描绘稠密重叠的衣纹，临风飘扬。人物形象栩栩如生，帝君庄严，神将孔武，女仙顾盼生姿。

9． 陆探微

【答案】陆探微是南朝刘宋时期的宫廷画家，是中国画史上正式以书法入画的创始人。在绘画题材上，陆画以人物画为主，其创造的“秀骨清像”的人物形象，是对六朝士人的生动概括。他通过对草书连贯一气的行笔运势特点的敏锐把握和巧思妙琢，将它引入绘画领域，创作出前所未有的“一笔画”法。代表作品有《萧史》、《木雁》、《风俗》、《洛神》等。

10．浙派

【答案】浙派是指明初活跃于浙江地区的绘画流派。艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟，二人均曾为宫廷画家。

二、论述题

11．论述中国古代人物画的演变与发展。

【答案】美术史中对人物形象的描绘自古有之，我国原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。我国人物画的发展演变表现在:

（1）魏晋时期的中国人物画成为独立画科。

①战国帛画《人物驭龙图》、《人物龙凤图》中对人物的描绘己经注意发挥线描的表现力，已具备了中国人物画的第一个风格特征:以线造型。这一点在东晋顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，顾恺之对图卷中的一系列人物形象以线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

②顾恺之作为东晋最伟大的画家和早期的绘画理论家，他的绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，进一步强调了“传神写照”论，对由顾恺之“传神写照”论引申的对“以形写神”能力的重视，是中国古代人物画的第二个特征和技法要求。

③中国古代人物画的第三个特征是人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的:成教化、助人伦，具有题材的道德性。这一特点在唐代阎立本《历代帝王图》、《步辇图》中亦有表现。

（2）唐代是中国人物画走向成熟的时期，这主要表现在道释人物画和仕女画创作中。

①初唐阎立本继承传统又有进一步发展，其代表作《步辇图》描绘的是文成公主与松赞干布联姻的历史事件，具政治意义。对神情的刻画十分到位，以线造型; 在人物位次上，集中体现了人物画的又一特征:“主大从小，尊大卑小”，这一点在长沙马王堆汉墓中出土的T 形帛画中己有表现。

②吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一; 他用以组成形象的线条，富有运动感、节奏感，被称作“吴带当风”。

③仕女画早在初唐就受到重视，并己有高水平的作品出现。盛唐张首的《歌国夫人游春图》、《捣练图》中，反映出了中国人物画的又一特征:画面背景留白，计白当黑。不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。

（3）宋代以来，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌，但仍有人物画家及作品值得一记。

①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出吴带当风的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈规，别创新样。

②明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪缓、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家

a. 他们揉合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，别树一帜，开辟出一条“宁