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一、填空题

1． 中国第一部电影是_____拍摄的_____，这是一部_____的电影，主演_____成为中国最早的演员。

【答案】1905年；《定军山》；京剧题材; 谭鑫培

2． 影片《桃姐》的导演是_____。

【答案】许鞍华。

3． 1937年，______编导的《王老五》直到1938年才获得公映。

【答案】蔡楚生

4． 电影《城南旧事》导演是_____。

【答案】吴贻弓

5． 新中国第一部长篇动画电影_____。

【答案】《大闹天宫》

【解析】动画片《大闹天宫》是新中国第一部长篇动画电影，分上下集。这部动画电影在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，塑造了家喻户晓的孙悟空这一形象，使其跃然于银幕，化无形为有形。《大闹天宫》标志着中国动画形成了自己的民族风格，国外曾有评论称:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。”

6． 进入上个世纪80年代，新中国电影好戏连台，首先是文化部设立常规电影奖项; 其次是_____设立《大众电影》百花奖于_____恢复评奖活动; 再次是中国电影家协会从_____起设立每年一次的中国电影金鸡奖评奖活动。

【答案】1962年；1980年；1981年

二、简答题

7． 简述影视作品的声画关系。

【答案】声音和画面的关系可以从两个层面上来认识。

（1）形式层面

①声画同一

“声画同一”又称作“声画同步”，指镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。最早的有声片采用的就是声画合一的方式，说话者、演唱者音容同在，非常便于观众的信息接受。

②声画分立

“声画分立”又称作“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的方式出现，观众在这个镜头里听到声音信息并非来自看到的影像信息，这时，观众必须对两种信息进行“加工”才能够完成正确的接受，而不至于产生困惑。和“声画同一”相比，“声画分立”在接受时更有难度。

（2）内涵层面

即在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”。这种划分方法超越了前一种划分注重电影元素本身运用的思想，关注于审美效果的实现。

①声画合一

“声画合一”是指镜头中声音所负载的信息和画面旱现的信息在内容上和情绪基调上保持着一致。这也是大多数镜头、大多数影片采用的基本类型。由于观影时声音和画面占据了观众的视听感觉器官，声画共同作用，可以使观众心理上更快地接受镜头提供的信息，情感上也更容易产生认同，从而保证了影片创作意图的实现。

②声画对位

“声画对位”则是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。在整部作品中，“声画对位”的部分只占很少的比例，但是往往带来很强烈的审美效果。这主要是因为两种信息的背离给观众接受造成了很大的心理落差，印象格外深刻。同时，音画对位还在一定程度上对观众的理解造成障碍，观众必须动用自己的理性思考能力才能了解创作者的意图，它解决了理解障碍，情绪巨受的冲击反倒更大，获得更高的审美快感。

8． 应如何看待“文革”电影?

【答案】（1）“文革”电影是中国电影史上的一场灾难、一段抹不去的沉重记忆。之所以这样说是因为:首先，它完全割断了中国电影的历史。中国电影的传统被一概抛弃，几乎所有的优秀影片都被扣上大毒草的帽子，打入冷宫。其次，完全违背了“双百”方针。样板戏惟我独尊，“二突出”成为电影创作的定式。最后，大批的电影艺术家失去艺术生命，艺术才华无法施展，艺术主张无法付诸实践。

（2）不过，“文革”电影也不应被完全否定，更不应被忘记。任何一种创作或多或少都是结合了艺术家生活体验的创造性劳动，因此，任何一部作品，即使是艺术家主动性备受限制的授命之作，也仍然包含了艺术家的艺术追求，“文革”时期也不例外。这正是“文革”电影不能完全被否定的原因所在。“文革”电影也不应被人们所忘记。“文革”电影本身就是“文革”历史的

活化石，它是我们认识那个特殊时代的一条特殊通道，它不同于其他“文革”文物，因为它是一种影像资料（广义上也包括新闻纪录资料片），有它的独特价值。更何况“文革”的遗产其实也没有完全被送进历史博物馆，它依然可能会在不经意间回到现实中来，回到电影中来。

9． 文革时期的八大样板戏是哪八个? 应如何看待样板戏电影?

【答案】（1）京剧《红灯记》《沙家洪》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和交响乐《沙家浜》八个剧目为无产阶级文艺的样板戏。

（2）一方面，样板戏电影运用中国特有的京剧传统艺术形式表现现代生活，塑造英雄人物，其中不少唱、念、做、打都很有工夫，演员是一流的，演出水平很高，今天看来仍十分精彩。这也是为什么样板戏电影至今仍有众多观众的一个重要原因。而且，当年拍摄样板戏电影的创作人员，都是一些有着丰富创作经验的电影艺术家，他们虽然受到许多条条框框的约束，但毕竟还是做出了在那个时代他们能做的努力。但是，另一方面，样板戏电影也是在“三突出”创作原则指导下、在所谓的“经验”模式束缚下、在江青的独断专横控制下拍摄的，带有那个时代浓厚的印记。

10．概述30年代中国电影艺术成就。

【答案】（1）基本评价

30年代是中国电影的第一次兴盛与高潮时期。

①在表现内容上，中国电影开始有规模地触及社会生活现状，现实内容代替了神异古怪与荒诞热闹的娱乐内容，现实疾苦、人民受压迫的激愤得以正面展示，电影第一次呈现出呼应时代精神与民心企盼的愿望。

②在艺术形式上，中国电影自觉地追求艺术创新，明显地借鉴吸收世界电影优长，探索民族化的表现形式，电影技巧有了巨大进步。叙事的流畅，造型表意的手段都有了长足进步。

③在创作方法上，改变了较为单一的思路，影戏电影继续丰富发展，并容纳了更为丰富多彩的内涵，多样的创作方法保证了中国电影整体形态之中呈现出变化的色彩。

④在整体社会形象上，中国电影基本摆脱了与世无干的消闲地位，确立了影响世道人心的文化角色，强化了有独立位置的艺术形象。

（2）主要成就

①30年代中国电影取得的成就和新时潮的出现，都与左翼电影运动（也称新兴电影运动）有直接关系。左翼电影运动对中国电影的影响巨大:其一，改变了电影创作的倾向; 其二，显示了进步电影的主导地位; 其三，确立了现实主义创作方向。现实主义传统形成。30年代成为中国现实主义兴盛的第一个高潮时期。一些前所未有的电影出现在银幕上:《狂流》《春蚕》《神女》《渔光曲》《大路》《桃李劫》《十字街头》《马路天使》等影片是现实主义创作的杰出代表。

②完全有声片的成熟。30年代是默片和有声片相交织的时期，最终有声电影取代默片，达到成熟地步。中国电影的早期有声片经历了从片外发声到片内发声，从配乐发声到对白发声，从片断发声到音画协调的过程。电通公司1934年出品的《桃李劫》，第一次呈现出中国有声片声画协