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一、简答题

1． 简述中国艺术的三大美学价值。

【答案】中国文化的终极宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神卞干而共同构造的。

（1）儒家的美学价值:

①“中和”之美。“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。

②“雄健”与“充实”。儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。

③“不忍人之心”与“宇宙心灵”。儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。

（2）道家的美学价值:

①“自然”之美。道家提倡一种非人工的“自然”的理想美，以自然的状态为规则。

②“虚静”与“空灵”。道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为“万物之鉴”在人心内部开辟出一个审美的境界。另一方面又影响了中国艺术积极利用虚白和空无而构造有无相生的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满了宇宙灵气。

③“玄”、“素”与水墨问题。中国画从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水渐兴，道家美学的影响是一个不容忽视的原因。中国画利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皱、染、点来表现山石的阴阳向背，与西洋油画的光色塑造迥异奇趣，是与道家思想的影响分不开的。

（3）禅宗的美学价值:

①存在的追问。在中国人的生命哲学中第一次注入了否定性因素，让我们意识到死亡和寂灭。对存在的追问，为中国文艺增加了许多哲理意味。

②“冲淡”与“禅味”。选择非常平淡、凡俗的日常景象来传达并表现与日常生活相对立的具有空幻深意的存在感受这一佛学主题。

③“悟”与“圆满”。禅宗预设的终极的美学价值，表现为彻悟存在的本来面目的圆满，而伴随这一彻悟的心理状态则是一种独特的感受:欣喜的笑。这是中国文化独有的审美超越境界。中国艺术的最高价值不是模拟物象，而是通过“写意”以“参赞造化”。

2． 简述艺术情感的根本性质。

【答案】艺术情感是艺术家在艺术创造过程中所表现出来的情感倾向。艺术情感的根本性质为:

（1）艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为追求自由的情感和扼杀自由的情感两类。追求自由是艺术情感的根本性质。

（2）艺术情感是包含社会历史内容的个人情感。艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。

（3）艺术情感是人们再度体验到的情感。理解情感是一个过程，人们要用冷静的理智去理解情感。

（4）艺术情感是与思想融合而为一的情感。认识与隋感不可分割，思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。

（5）艺术情感是超功利的审美情感。超功利的审美情感是不满足实际需要的情感，它是艺术表现的情感。

（6）艺术情感是不可言传的情感。

3． 简述艺术灵感。

【答案】（1）灵感内涵

艺术灵感是指艺术创作阶段，艺术家的大脑在受到某个外界刺激后，大脑皮层高度兴奋的一种高级的情绪状态和心理机能，激发起了艺术家头脑中的早已生成的各种艺术形象，有一种无限思绪喷涌而出，想一吐为快的感觉。

（2）灵感特点

①突发性、易逝性。艺术灵感的形成是非自然的、偶然的，不以人的意志为转移，来得快去得也快。当艺术家认为思绪堵塞而打算停罢时，创作的思绪又如泉涌般源源不绝。若不及时捕捉，就会从此消失。

②超常性。从精神状况来看，艺术家处于高度兴奋的状态，其想象力极度敏捷仿佛进入到一种超常的迷狂状态。艺术家的各种知识、记忆，思想片段被集中而有机的联系到一起，创作经验、技巧和能力被充分调动起来。

③独创性。灵感思维的运动往往打破常规思维的格局，具有一种特殊的发现功能和表现功能，使艺术家在创作上能获得许多奇妙不凡的构思，最终结晶为新颖独创的艺术作品。

4． 如何理解美术以特有的方式“掌握”世界?

【答案】（1）美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理论依据，是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。

（2）美术以特有的方式“掌握”世界。

①美术与宗教的区别:在真实性这一点上，宗教与美术是完全不同的。宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界; 而美术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。至于形象性，宗教和美术虽有相似之处，但从本质上说，真正的宗教形象不同于美术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。作为宗教对象的神，它所显示的是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量; 而作为美术对象的艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的

时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。

②美术与哲学的区别:哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。所以在追求真理或真实性这点上，哲学与宗教完全不同，而与美术相同或相似。但是，在“掌握世界的方式”上，哲学却与美术迥异。与美术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，作为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。这正是哲学与美术的根本不同之处。另外，哲学与美术的区别还在于:哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。

二、论述题

5． 结合艺术实例，谈谈你对艺术创造中“胸有成竹”观点的理解。

【答案】胸有成竹表面上看只是在解决绘画创作中意象构想与笔墨表现的关系问题，实质上则包蕴厂多方面的理论思考，从根本上划清了文人画家与“画工”之间的界线。

（1）胸有成竹——心物契合。

胸有成竹，肯定了绘画创作中心与物的契合交融，画家与竹，在审美意义上的交融是画竹的艺术前提。所谓“得成竹于胸中”正是对这一艺术前提的形象表述。一方面作为外物之“竹”摆脱了纯客观状态进入画家“胸中”化为了画家生命的组成部分，另一方面，画家也不再处于封闭的主观状态而是敞开心扉将竹纳入了自我的胸怀。得成竹于胸中，所实现的心物交融既不意味着物对心的湮没也不意味着心对物的占有而是一种自然的契合，是“化”。

（2）胸有成竹——意象也。

胸有成竹突出了绘画创作中意象孕育生成的重要意义。“成竹”之“成”含有完成和定型之意。此处所要求的完成和定型，还不是就最终呈现的绘画形象，而是就画家头脑中构思的艺术意象而言的心与物交融后向艺术的转化，正以艺术意象的诞生为标志。苏轼所言的“成竹”就是指画家基本构思定型但尚有待于以笔墨加以表现的艺术意象。“成竹”之“成”包括了完整和浑然一体的意思，而胸中之竹，本身即是一个有机的生命形态和连续的生命轨迹。

（3）胸有成竹与胸中无竹并不矛盾。

苏轼讲胸有成竹，郑板桥却讲胸无成竹，似有故作惊人之语的嫌疑，然而深入辨析之后则不难发现，郑板桥并非在做单纯的翻案文章。在对绘画创作艺术状态的把握和揭示方面他既延伸了文人画理论的传统，又确有独到推进的做法，文人画竹胸有成竹，郑板桥画竹胸无成竹，有成竹无成竹其实只是一个道理，郑板桥并未完全抛弃或者背离胸有成竹的基本思路，他是肯定绘画创作在笔墨表现之前要进行孕育意象的艺术的构思的。也就是说他肯定画竹之前须胸中有竹，艺术意象的构思成熟固然重要，但终究不是绘画创作的完成，一般的情形是画家最后落实于笔墨的绘画形象与构思阶段生成的艺术意象之间总会存在着或显著或细微的差异。