2018年中国传媒大学广告学院721设计艺术学基础之艺术概论考研仿真模拟五套题
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一、名词解释
1． 浪漫主义音乐
【答案】浪漫主义音乐是萌芽于18世纪末，形成于19世纪初的音乐创作思潮。这期间的欧洲是政治风云变幻频繁的时代，反映在艺术领域里，便产生了一种幻想式的、乌托邦性质的浪漫主义学派。在音乐上，它的艺术主旨是表现个人情感和幻想，尤其强调个人的主观体验。浪漫主义音乐家热衷于反映内心最强烈的爱情主题，倾心于带有自传性质的忧郁和孤独精神:在描绘自然景色及现实形象时，更强调主观色彩的表现。
2． 尼采
【答案】尼采是德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。在认识论上，尼采是极端的反理性主义者，他对任何理性哲学都进行了最彻底的批判。他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势。尼采猛烈地揭露和批判传统的基督教道德和现代理性。后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都不同程度地受到尼采的哲学思想影响。主要著作有《悲剧的诞生》、《希腊悲剧时代的哲学》、《不合时宜的考察》等。
3． 艺术体验
【答案】艺术体验是艺术家观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。艺术体验是艺术创作的基础或准备阶段，艺术家只有对生活有深刻的认识和独到的体验，积累丰富的生活素材，才能在艺术构思过程中得心应手地进行加工创作。艺术体验一般包括自发体验和自觉体验两种，呈现出“取精用宏”、“厚积薄发”的原则和特点。
4． 自然主义
【答案】自然主义是19世纪后半期的一种文艺创作思潮。自然主义以孔德的实证主义哲学和泰纳的实证主义美学为理论基础，其本质在于表面地描绘现实的个别现象，轻视艺术的概括，拒绝对所描绘的事物作社会的、政治的、道德的和美学的评价。作为创作方法，自然主义追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，以“按照事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向，同现实主义创作倾向一样源远流长。
5． 自由诗
【答案】自由诗是一种不拘格律，音韵、字数、句数自由的诗体，又称新诗，与格律诗相对
而言。自由诗一般指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，其在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，19世纪美国诗人惠特曼是自山诗的创始者，其代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自山诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。
6． 印象派
【答案】印象派，又称“印象主义”，是19世纪60~90年代西方绘画史上划时代的艺术流派。代表作有马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等。印象主义画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。此外，印象主义的巨大潮流还波及到音乐、文学、摄影、电影等领域，均取得了巨大发展。
7． 悲剧
【答案】悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾的冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在激烈的实践斗争中显示出先进人物巨大的精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。
8． 巴洛克艺术
【答案】巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当时的艺术设计产生了巨大而深远的影响，波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有:①豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩; ②激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力; ③运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; ④关注作品的空间感和立体感; ⑤综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象; ⑥浓重的宗教色彩; ⑦大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
二、简答题
9． 结合第一章的有关内容，试论艺术美。
【答案】（1）艺术美的根源
①艺术美是现实美在艺术家头脑中反映的产物
就艺术美与现实美的关系而言，现实美是第一性的，艺术美是第二性的。现实美是人类社会生活中现实事物的美，是不以人的主观意识为转移的客观存在。艺术美是现实美的反映、深化和
升华，是人的合目的性与合规律性的审美创造。
②现实生活是艺术作品艺术美的源泉
现实生活是人类社会多种生活（政治生活、经济生活、文化生活、精神生活、情感生活等等）的相互渗透、相互联系的现实整体。从价值上来说，它既包含着真善美，也有假恶丑。从时间上来说，就是它的当代性，即包含着过去和未来时间维度的当代性。每个时代都有其自身的当代性。现实生活的当代性是它有着自己历史时期的根本问题、主要趋势和特殊矛盾。
③艺术作品中的艺术美来自自然界的美
印象派美术作品中的光与色，中国山水画中意境的特定美感都是艺术家们研究自然，“外师造化”，“行万里路”的结果。所以，艺术作品中的艺术美从根本上说，来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。
（2）艺术美的条件
①艺术内容与艺术形式的完美统一是艺术作品艺术美的必要条件
美的艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。内容与形式的任何不协调、不适应以至相分裂，都会破坏艺术作品的完整，当然更谈不上艺术作品的艺术美。
②作品的意蕴、意境、风格与格调
一件艺术作品若能创造出一种意境，也就是能够描绘出现实的活生生的情景，做到情景交融，就会有一定吸引人的力量; 而若能创造出一种风格，也就是能够表现出与独特的意境相应的气派，就能加深欣赏者的印象和感动，这样的作品就具备了艺术美的条件。
③艺术作品的艺术美是真、善、美三位一体的
真是艺术美的基础，善是艺术美的前提。一切创造了艺术美的作品，都必定以其鲜明生动的艺术形象充分地表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出艺术家真挚的思想感情和个性的善。
（3）艺术美的特征
①艺术美高于现实美
艺术美不是复制现实的原本状态，而是在艺术美中注入了艺术家的理想和愿望，从而使它在思想上具有导向性，在情感上具有强烈的感染力。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值。
②艺术美具有创造性
现实生活及其美是原生态的，而艺术作品的美则是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考、创造的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。所以艺术作品的美不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。
总之，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力以及高于生活的独创性等特征。