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一、名词解释

1． 比德说

【答案】比德说是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点其基本涵义是:自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。

2． 六要

【答案】“六要”是五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中提出的山水画的六种笔法，即气、韵、思、景、笔、墨，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

3． 《历代帝王图》

【答案】《历代帝王图》又称《古帝王图》，中国唐代画家阎立本人物画代表作。画中刻画了历史上西汉至隋朝有不同作为的13位帝王的形象。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个，性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明; 画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。色彩效果凝重，人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。

4． 青铜礼器

【答案】西周奴隶主，制定出整套礼制，规定了森严的等级差别，以维护奴隶制统治秩序。由于礼制的加强，一些用于祭祀和宴饮的器物，被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，这就是“藏礼于器”。这类器物叫作“青铜礼器”，简称“礼器”，或称“彝器”。先秦时期，青铜礼器占据突出的地位，成为王权和等级的一种特定标志和具体象征，其社会功能主要通过在祭祀和各种礼仪中的使用来体现，主要包括鼎、鬲、觚、爵、斝、簋等容器。

5． 李叔同

【答案】李叔同是中国现代著名的教育家和艺术家，精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词。1918年在杭州虎跑定慧寺别度为僧，号弘一法师。李叔同早年的书法由篆入隶，致力于魏碑，颇得《张猛龙》、《始平公造像》体势，体健潇洒，才情毕现。出家后阪依行书，字取长势间架单纯，线条稚拙藏锋，风格平淡、恬静、冲逸，具有一种超然物外的禅意。晚年之作愈加笔笔气舒，笔笔锋藏，笔笔神敛，具有敛神藏锋，定慧于心的气韵。音乐作品有《送别歌》、画作有《自画像》。其清净无为的艺术格调恐后人难以企及。

6． 白描

【答案】白描是一种中国画技法的名称，是一种用墨线勾描物象，不着颜色的画法，由宋代李公麟所创。在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。白描既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。

7． 《五牛图》

【答案】《五牛图》传为唐代画牛名家韩混作品。中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。作品从不同的角度画了姿态各异、神形逼肖的五头牛。近景式构图，以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成:笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背; 画面简洁，主题突出。

8． 黄庭坚

【答案】黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，北宋知名诗人，江西诗派开山祖师。书法亦能树格，为宋四家之一。他写诗提倡以学问为诗，学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。著有《山谷词》。

9． 《江帆楼阁图》

【答案】《江帆楼阁图》，中国唐代的一部书画，作者李思训，现藏于中国台北故宫博物院。作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画己着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。画中树松，整体势态葱郁，富有装饰味，和有勾无被的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇，图案形状的夹叶，十分相称，而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。

10．永乐宫壁画

【答案】永乐宫壁画是元代道教壁画的代表。永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁丙城），为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。

二、论述题

11．请谈谈近现代画家和美术教育家的艺术风格及其美术教育思想。

【答案】（1）徐悲鸿

徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家，被称为中国现代美术教育的奠基者。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与

张书旗、柳子谷三人并称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。代表作品有《奔马》、《愚公移山》、《九方皋》、《田横五百士》等。

①徐悲鸿的艺术风格

a. 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

b. 他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 c. 徐悲鸿的油画主要受新古典主义至印象派之间色彩造型技巧的影响。他观察分析色彩极为严谨，在色调处理上注重冷暖对比，在肖像和人体上大胆使用紫与绿的色调，使画面光色闪烁。

②徐悲鸿的美术教育思想

a. 徐悲鸿把西方艺术学院制度度完整的引入中国，建立了较正规、系统的教学体制，而且身体力行的推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张。

b. 在徐悲鸿看来，古老单一的中国绘画技法不足以承载几千年的中国艺术精神，不足以表现缤纷的世间万物之美。这成为他决心以西方的绘画语言来丰富、完善中国陈旧艺术语言的主要动机。正是这种动机促使徐悲鸿确立了现实主义美术教育思想。

c. 在倡导现实主义艺术思想、极力推行写实手法方面，徐悲鸿形成了比较成型的思想体系和教育体系。

（2）林风眠

林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。他积极倡导新艺术，宏观思考人生和社会的重大题材，追求中西艺术的汇通与融合。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。

①林风眠的艺术风格

a. 林风眠的创作吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

b. 林风眠的作品有一种淡淡的哀怨和孤寂，这种哀怨和孤寂，使他的作品具有难能可贵的审美情趣的悲剧之美。

c. 在创作中，林风眠把意境、神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上。

②林风眠的美术教育思想

a. 林风眠主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。

b. 他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。

c. 林风泯受蔡元培“以美育代宗教”思想的影响，在此基础上提出了“艺术代宗教”、“为艺术而艺术”的思想。

d. 林风眠将“中西融合”的思想贯穿到教学中去，把西画系与中国画系合并为绘画系，其艺术教育思想由此传开。