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一、名词解释

1． 灵岩寺彩塑

【答案】灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。古代艺术家们在塑造这些罗汉像时，打破传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣，以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉的个性与特点，重在刻画出罗汉的内心世界，使之真实、生动，更接近于生活。他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出。此外，人体与衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作瞬间的衣褶变化，织物的质感，都表现的准确而生动，节奏感极强。这些彩塑罗汉像体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。

2． 张择端《清明上河图》

【答案】北宋风俗画家张择端的《清明上河图》是以全景式的构图，严谨精细的笔法，高度写实的技艺，展现了北宋都城汴梁清明时节风貌的一幅绘画杰作，具有很高的历史文献价值。

3． 《步辇图》

【答案】《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，中国十大传世名画之一。描绘了贞观五年，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联谊事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征; 唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出深才大略和非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值，同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。

4． 《列女仁智图》

【答案】《列女仁智图》卷旧传东晋顾恺之作，现存为南宋人摹本。该画是依据汉代刘向的《古列女传》第三卷《仁智传》而作，描绘了历史上有智谋、有远见的妇女形象，如卫灵公夫人。此图人物线条粗犷流畅，造型准确。特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙。构图形式古朴，构图布局与汉画像石一脉相承。

5． 三远

【答案】三远是山水画的三种取景法，即高远、深远、平远，是中国画特有的透视法。由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出。“三远”论述了山水画创作中对于构图、透视原理的三

种不同方法的视觉感受和绘画意境的诞生，对中国画理论和实践的发展具有重要贡献。

6． 《历代帝王图》

【答案】《历代帝王图》又称《古帝王图》，中国唐代画家阎立本人物画代表作。画中刻画了历史上西汉至隋朝有不同作为的13位帝王的形象。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个，性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明; 画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。色彩效果凝重，人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。

7． 循石造型

【答案】西汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，形象刻画的恰到好处，大部分的石刻作品仅仅是利用原有石块形态稍作雕琢，既提神造像，又保持了自然情趣，使得作品的整体感和力度感得以加强。它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。代表作品有霍去病墓石雕。

8． 青绿山水

【答案】青绿山水，山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皱笔，着色浓重，装饰性强; 后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。多以线勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，现存青绿山水作品大都是古代服务于宫廷或宫廷画院的画家所作。代表画家有展子虔、李思训等。

9． 米氏云山

【答案】米氏云山又称米家山水，“米氏云山”是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。米芾诗文书画以不蹈前人为标榜，认为山水画“古今相师，少有出尘格”，他借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。米友仁画山水以极淡的墨色勾卷云的廓，而重在以浓淡变化的墨色烘染出蒸腾之势。山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓（或以浓破淡）的横点叠加，渲染山体的雄厚。以极简之笔勾出房舍、树枝，再以浓淡相间的横点点叶。这种以落茄（即墨点）表现江南山川景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面。对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。

10．仕女画

【答案】仕女画是人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画;

后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期，到唐代，仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。张首、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张首在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调，如《虢国夫人游春图》卷等。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜，如《挥扇仕女图》卷等。

二、论述题

11．略论什么是“文人画”。

【答案】（1）含义

文人画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。

（2）艺术特点

①题材内容上，文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受，借此抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪，表达其自身的清高文雅。

②思想情趣上，文人画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。它以画家的主观意向为创作源泉，不专注于形似，其用笔时，自然流畅，意到便成，与自然默契相合、浑化合一，使文人的心灵情感有所寄托。

③笔墨技巧上，文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性。

（3）艺术成就文人画是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物，含有中国古代文化和思想的内涵于其中。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体卜把握中国画的艺术特点和超前因素。历代文人画中对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

12．试比较院体画和文人画有什么不同。

【答案】中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格历经元、明、清，其差异在画家身份、绘画技法与整体艺术特征上表现出来，其不同之处是:

（1）院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。