2017年浙江理工大学服装学院914设计艺术理论Ⅱ之设计学概论考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 雷蒙·罗维
【答案】雷蒙德·罗维是20世纪美国工业设计的重要代表人物，他是一个高度商业化的设计家。他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师，他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。他最著名的一句话是”对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”。他的设计原则有简练、容易维修和保养、典雅或美观、使用方便、经济、耐用、产品设计通过产品的形状表达使用功能。其设计的著名物品有可口可乐的瓶子、太空舱、商标等。
2． 系统设计
【答案】系统设计是西德现代设计上一个重要的里程碑，它的关键是模数体系。系统设计的核心是理性主义和功能主义，加上强烈的社会责任感的混合，从形式卜来讲，主要是采用基本单元为中心，形成高度系统化和高度简单化的形式，整体感非常强，但同时也具有冷漠和非人情的特征。系统设计上具有重要贡献的两个人物是迪特·兰姆斯和汉斯·古格洛特。
3． 装饰艺术运动
【答案】“装饰艺术”运动起源于1920年巴黎，它从新艺术、俄国芭蕾、美洲印第安艺术等源泉中吸取了灵感，其装饰艺术风格是一种明确的现代风格，主张机械美，采用新材料（如钢铁、玻璃灯等）和大量新的装饰手法使机械形式及现代特征更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形、绚丽的色彩以及表现这些效果的高档材料。这场运动的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要，结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。艺术装饰运动传入美国后，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格，豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计（如克莱斯勒大厦等）和产品设计两方面。
4． 生存设计
【答案】生存设计是指为了保证和维持人类最基本的生存而进行的设计工作。远祖时代人类的生活环境极为残酷，因此人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。早期的设计如猎具、衣物、掩体、武器等都是为了维持生存需求，或抵御自然灾害和野兽的袭击。在危急情况下，生存愿望和能力引导产生了生存设计，这种设计的质量决定了设计者的生与死，因此常常是成功的设计。
5． 设计艺术学
【答案】设计艺术学是一门技术和艺术融通的新兴学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本专业学生主要学习设计艺术学方面的基本原理和基本知识，使学生通过设计艺术理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解设计艺术的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。
6． 设计鉴赏
【答案】设计鉴赏是为了满足自己的审美需求，对设计作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动，能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对此进行多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。
二、简答题
7． 如何理解“变”是设计程序中永恒的话题?
【答案】（1）设计程序是有目的地实现设计计划的次序和科学方法，设计程序是实在的、有规律可循的。一般较为普遍的程序安排可分为五个阶段:设计的准备阶段; 设计的构思阶段; 设计的定案阶段:设计的审核阶段和设计的管理阶段。
（2）在设计程序中，“变”与创新是其中的重要原则，是设计的永恒话题。“变”的原则主要包括以下两个方面:
①正确把握设计物的生命周期理论，依据其在市场中所显现的变化契机，准确地制定改良、剔除和新品种的开发设计战略;
②及时一掌握并预测变化趋势，以适应变化，引导变化的观念指导设计，使设计成为时代变化的象征和进步的催化剂。同时设计的“流行性”概念也正是源于其变化的原则而出现的。
（3）纵观整个设计程序，任何一种设计作品都不可能是永恒的。虽然历代设计师均创造了足以流芳百世的经典之作，但是后人只是在充分理解当时特有的政治、经济、文化、科技背景后才称之为“永恒”。因此，“不变”是相对的，“变”才是绝对的、永恒的，每个时代的设计作品中体现出的设计观念、设计方法和设计实现过程都印有那个时代的特殊烙印。
8． 简述斯堪的纳维亚的设计风格。
【答案】斯堪的纳维亚的设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩，获得巨大成功，并获得了国际声誉。
（1）斯堪的纳维亚设计的最人特点，在于将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在朴素而有机的形态及自然的色彩和质感的基础上产生了新的飞跃，并深受大众的欢迎。
（2）斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计均大获成功。在设计风格上，以机能设计为主，几何形式生硬的线条被柔化，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。各国间的设计风格有着强烈的共性，体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。
（3）斯堪的纳维亚国家产生了一批优秀的设计一大师，如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
（4）实际上，斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
9． 作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系?
【答案】作为设计师，可以从以下几个方面来看待设计与艺术的关系:
（1）设计起源于艺术
①人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的细化，各行业的专业性越来越强，艺术才从实际技术中分离出来，使得艺术的观念发生变化。
②设计是由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程，设计使艺术家不同于工匠。
（2）设计具有艺术指向
设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程，设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向。
（3）设计运用艺术手法
设计中会用到借用、解构、装饰、参照和创造等艺术手法，巧妙运用这些手法，可以提高设计的艺术品质，从而提高整个设计的品味与水平。
（4）艺术能对设计产生深刻的影响
①从现代设计发生和发展的历史背景来看，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，现代设计的美学原理是以20世纪初艺术运动的思想为基础的，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。
②设计师关注艺术，投入艺术研究，可以推动设计的进步。
（5）设计师需要避免设计与艺术关系的三个误区
①不能一味为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。
②不能一味为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。
③孤立静止地看待设计与艺术的关系。