2017年广州大学音乐舞蹈学院629中外音乐史及作品分析之西方音乐通史考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1． 轻歌剧
【答案】19世纪法国歌剧体裁。它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧。
2． 英国牧歌
1560年意大利牧歌开始在英国流传，【答案】英国牧歌是在意大利牧歌的形式上发展而来的，
1588年由尼古拉斯·杨（Nicholas Yange）翻译成英文的《阿尔卑斯山南的音乐》（Musica Transalpina）歌集的出版，促进了英国牧歌的发展，16世纪末到17世纪初，英国牧歌开始盛行。与意大利牧歌相比，英国牧歌大概只发展到第二阶段，重要的代表作曲家是托马斯·莫利（Thomas Money）。英国牧歌大体上与当时的教会音乐没有什么差别。它风格上属于对位风格，声部从二声部到六声部不等，以五声部为主; 内容上多为田园性或抒情性的诗，常常具有幻想性质，用英文作歌词; 音乐上，音符总是尽可能地与文字意思相符合，和弦式的段落与对位式的段落交替出现，节奏性强，常变换拍子。
3． 《芬兰颂》
【答案】芬兰作曲家西贝柳斯创作的管弦乐音诗，为戏剧配乐《历史场景》的终曲。引子是由低音铜管乐奏出的反抗性的怒吼，代表了芬兰民族不畏强暴，誓与侵略者斗争到底的决心，两个主题一是斗志昂扬的进行曲，二是饱含民族哀伤的颂歌。乐曲曾激起人们强烈的爱国热情，成为芬兰民族精神的象秆。
4． 抒情悲剧
【答案】17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
5． 拉索
【答案】文艺复兴时期佛兰德乐派最后一位作曲家代表，文艺复兴音乐的集大成者。创作极为多产，留存超过2000部音乐作品，包括弥撒曲、经文歌、牧歌、尚松、利德、圣母颂歌、诗篇
，包含了经文歌、牧歌和歌、赞美诗等。他的弥撒曲多为大段借用宗教或世俗旋律的“模拟弥撒”
尚松的音乐特征; 经文歌显示了他多样化的表现手法，《西比尔的预言》甚至使用了半音化风格;
他的牧歌、尚松和利德选材广泛、风格迥异，极富表现力。音乐技法上，拉索将复调织体与主调手法相结合，其和声思维远远走在时代前列。
二、简答题
6． 受难乐的简况。
【答案】受难乐（passion ）是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。受难乐在发展过程中主要经历了以下几个阶段:
（1）5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。
（2）214世纪后半叶，单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。 （3）巧世纪开始，复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段一一“应答受难乐”。 （4）1650年后，受难乐发展到第三个阶段一一“受难清唱剧”阶段。它借鉴了清唱剧和歌剧的写法，运用众赞歌音调，并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落。重要的受难乐作曲家是许兹，他的作品有《基督监终七言》《耶稣复活的故事》等。巴赫使受难乐达到最高境界，著名作品有《马太受难曲》等。
7． 简述霍尔斯特及其艺术成就。
【答案】（1）人物简介:
霍尔斯特（G.Holst , 1874~1934），瑞典裔英国作曲家。霍尔斯特与威廉斯一起成功地发展了本民族音乐语言，使英国音乐在20世纪得到兴旺发展。
（2）代表作品:
①管弦乐:《行星组曲》《萨默塞特狂想曲》《贝尼. 莫拉组曲》《圣. 保罗弦乐组曲》等。
②歌剧《十足傻瓜》《在野猪头酒家》《流浪学者》等。
（3）艺术成就:
①对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献。他的音乐创作在受到民歌以及伯德和维尔斯克牧歌传统影响的同时，还受到英国殖民地文学的影响。他的作品常与古文化相结合，塑造一种神秘色彩，《行星组曲》就是这样一首独辟蹊径的著名作品。
②作品中常出现5拍子和7拍子，在乐队编制上常用大规模的乐队与合唱，以造成宏大的音乐效果，晚期作品在和声上进行大胆的实验，有多调性的倾向。
8． 新音色音乐的探索。
【答案】1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，它与当时的序列音乐相对，但未形成统一的流派。当时的序列音乐和偶然音乐一起，彻底颠覆了传统音乐中旋律、和声、结构等因素的地位，使音乐的音响构成成为作曲家关注的焦点，在20世纪末“音簇”手法出现之前，他们已经在横向和纵向的组合上对作品的音色进行了不同程度的拓展。这种把静止的、具有粗糙的打击乐效果的“音簇”，及其流动状态中形成的“音块”
（sound block）, “音带”（sound band）或“音团”（soundmass ）作为基本材料的音乐称为“唯
音音乐”（Sound Music）, “音响音乐”（Sonic Music）, “构造音乐”（Textural Music）或“音色音乐”（TimbreMusio ）。它主要运用音响材料的各种不同结集状态以及声学特征上的变化、对比为主体而进行创作，由传统乐器演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐（不限于寻找新音色）分别成为新音色探索的两条不同道路。
为新音色的产生做出重要贡献的代表作曲家及作品:彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》、利盖蒂（GoyrgyLigetti , 1923~）的《气氛》。