2017年郑州大学音乐学院669西方音乐史之西方音乐通史考研题库
● 摘要
一、名词解释
1． 威尼斯乐派
【答案】16世纪下半叶在意大利威尼斯形成的音乐流派。创始人为佛兰德作曲家维拉尔特，主要作曲家为A. 加布里埃利和G •加布里埃利叔侄二人。他们运用威尼斯圣马可大教堂有两架管风琴和两个唱诗班席位的条件，写作了两个唱诗班交替歌唱、两个管风琴交替演奏的“协唱（奏）
，甚至将合唱队分成四至八个声部进行对比交替，创造了多角度的音响效果; 他们还将复调合曲”
唱手法运用到器乐音乐创作中，促进了器乐音乐的独立发展。
2． 大协奏曲
【答案】巴洛克时期最主要的协奏曲形式，由小组乐器和大组乐器对比竞奏，小组由两件独
，奏乐器和两件通奏乐器构成，称为“主奏部”大组包含当时所有的弦乐器和部分管乐器，称为“合
奏部”。意大利作曲家科雷利是大协奏曲的创导者之一，作有12首大协奏曲。
3． 《弥赛亚》
【答案】亨德尔所作的清唱剧，歌词由詹宁斯根据《圣经》撰写，1742年首演于首都柏林。
，是基督教对救世主耶稣的称呼，此剧讲述了耶稣的一生，共3部54曲，弥赛亚意为“受膏者”
分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。合唱是此剧的核心，著名的段落如“耶稣诞生预言”、“哈利路亚”等都显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。
4． 乐剧
【答案】德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发
，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。 展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”
5． 《新音乐杂志》
【答案】1834年，作曲家舒曼与维克等人共同创办的音乐评论杂志。杂志对当时德国社会音乐生活中的人物和事件进行评论，热情赞扬舒伯特等作曲家的才华，推荐肖邦和勃拉姆斯等新人。舒曼在评论文章中常用“佛洛列斯坦”和“埃塞比乌斯”两个笔名，代表不同的性格，撰写各种不同观点的评论文童。
6． F. 库泊兰
，生前在凡尔赛宫任【答案】17~19世纪法国键盘乐音乐世家中最著名者，世称“大库泊兰”
皇家答:管风琴师，创作了键盘乐曲、器乐重奏及教堂声乐。他的200多首羽管键琴曲组合成27
，他还写作了最早的套组曲，技巧娴熟、精致动人，部分有引人人胜的标题，如“恋爱中的夜莺”
论述演奏法的理论书《羽管键琴演奏艺术》。
7． 音乐会序曲
【答案】始于19世纪的一种管弦音乐形式，类似歌剧或戏剧的序曲，但专供音乐会演出。贝多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性，对于音乐会序曲的创立有重要影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的音乐会序曲，19世纪典型的音乐会序曲还有门德尔松的《赫布里底斯群岛》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。
8． 柏辽兹
【答案】浪漫主义时期法国作曲家。浪漫主义标题交响曲的形式确立者，代表作《幻想交响，其他重要作品还有交响协奏曲《哈罗尔德在意大利》曲》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《特洛伊人》、序曲《海盗》等，著有《配器法》。
二、简答题
9． 格里高利圣咏的含义、形成和主要功能是什么?
【答案】（1）含义:
格里高利圣咏（Gregorian chant）是指以罗马教皇格里高利一世（Gregory Magnus, 540~604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（Cantus Planus, plainchant ）。
（2）形成:
公元6世纪末，各地教堂的圣歌（拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等）凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发，派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本包括六百余首圣咏的咏集，这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式。
需注意的是，格里高利圣咏实际上并非诞生于格里高利一世统治时期的罗马，而是一百多年后在法国、瑞士一带形成的。公元754年，法兰克国王王平下令废除原有的高卢礼仪和圣咏，以罗马圣咏取而代之，巫平的儿子查理大帝继位后，于公元789年颁布法令，进一步推行仪式和圣咏一体化变革，形成了以罗马传统为基础，融合高卢因素的礼拜式和圣咏，这就是格里高利圣咏的基本内容和主体部分，并且得到了推广和传播，最终又传回罗马。这就是格里高利圣咏的整个诞生过程。
（3）功能:
格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中。基督教的教仪分成日课（Daily Offices）和弥撒（Mass ）两大类。
，主要内容包括①日课（Daily Offices ）是修道院规定每一僧人每日不同时辰必做的“功课”
祈祷、诵经、唱赞美诗等。
②弥撒（Mass ）是天主教会在星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式。弥撒仪式为纪念
耶稣受难而设立，它产生于6世纪左右，在9世纪逐渐发展成一套比较完整的礼拜仪式。
10．简述维也纳古典乐派。
【答案】维也纳古典乐派，是指1730年~1820年间的欧洲主流音乐，流派以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳
，其音乐作品被称为古典主义音乐，它的主要特点为: 古典乐派”
（1）在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
（2）在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。 （3）在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。
（4）在旋律方面，乐句工整、对称，强弱转变丰富，在乐曲之中，渐强、渐弱经常被灵活地应用。
（5）在节奏方面，乐曲整体的速度稳定，变化不多。音乐的效果注重平稳、平衡的质感。低音的伴奏部份，常出现固定的分解和弦的节奏型态。
（6）在和声方面，一个作品之中的基本和弦变化工整有序而合于理论，谐和、单纯而严谨，数字低音已不复存在，呈现主调音乐风格。
（7）在曲式方面，作曲家热衷于主题贯穿手法，或对主题做各种发展、变形等手法，细致地组织出具有主题交织特色的乐段。音乐很少有过度的描写性的成分，乐曲多以奏鸣曲、交响曲、协奏、重奏等题材的名称存在。
维也纳古典乐派承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。
11．简述科普兰及其艺术成就。
【答案】（1）人物简介:
科普兰（A.Copland , 1900~1990），俄国犹太移民的美国作曲家，是一位精力充沛，富有创造力的音乐家。
（2）创作分期及代表作品:
第一个时期（20世纪20~30年代）:作品体现了斯特拉文斯基的法国新典主义音乐风格，同时也体现了对爵士乐的爱好，并引入其作品，该时期代表作主要有《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《舞蹈交响曲》《交响颂歌》等。
第二个时期（20世纪30~50年代）:30年代中叶，他转向接受欧洲音乐，虽然有些作品还是显示出新古典主义风格，但更多的作品则开始运用美洲和美国的本土音乐元素，如歌剧《第二号飓风》，管弦乐《室外用的序曲》《墨西哥沙龙》，三部舞剧《小伙子比利》《牧区竞技》《阿帕拉契亚之春》，电影音乐《老鼠与人》《我们的小镇》《小红马》等。40年代后他又写了一些实验性作品，如《钢琴奏鸣曲》《小提琴与钢琴奏鸣曲》《第三交响曲》等。
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