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一、名词解释

1． 泰勒曼

【答案】泰勒曼（G .Philipp Telemann，1681~1767）处在巴罗克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。他在那个时代被看作是“前卫”作曲家。作有600首意大利风格的序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品。他提倡音乐要接近民众，要为多数人而创作; 他的创作突出主调音乐的特点，促进了音乐从巴罗克时期到古典主义时期的过渡。培养市民的音乐素质，:从事社会音乐教育下作，

创立了大学生音乐社团，把教堂音乐搬上市民阶层的舞台。

2． 十二音体系

【答案】20世纪组织音高的一种全新体系。在创作时，作曲家将一个八度内的12个半音排成一定的次序，称为“音列”，作为乐曲的旋律与和弦的基础。音列可以有4种基本形态:原型、逆行、倒影和逆行倒影，这4种音列形态可以转移到任何音高上，可集中或分散在一个声部或各个声部上使用。该体系形成于1921年，奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩对“十二音体系”的付诸实践有很大贡献。

3． 欣德米特

【答案】美籍德国作曲家、指挥家、中提琴演奏家和理论家。创作倾向于无调性但非十二音体系，风格涉足广泛，主要为“新古典主义”，代表作为歌剧《画家马蒂斯》、舞剧《最尊贵的显圣》、钢琴曲集《调性游戏》等，是“实用音乐”的倡导者。

4． 艾夫斯

【答案】美国作曲家。幼时从父学习音乐，大学毕业后经营保险事业，但被认为是20世纪最具探索精神的进步作曲家，他在作品中率先试验了多调性、复节奏、音块、1/4音、复合织体等现代技法，主要代表作有管弦乐《新英格兰三地》、《第四交响曲》、《没有回答的问题》和钢琴奏鸣曲《康科德》。

5． 雅那切克

【答案】捷克作曲家。生于摩拉维亚，是民歌的热情收集者，最初以《摩拉维亚民歌集》闻名，而其国际声誉主要系于歌剧，包括《耶奴法》、《卡佳·卡巴诺娃》、《死屋手记》，其他代表作品还有交响诗《塔拉斯·布尔巴》、钢琴曲《在簇叶丛生的小径上》。

6． 真实主义歌剧

【答案】真实主义歌剧是在真实主义文学（verismo ）的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。

马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》是意大利真实主义歌剧的典型代表，这两部作品经常同场演出，故有“骑士”与“丑角”之称。普契尼的《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》也是真实主义歌剧的代表作品。

7． 格里高利圣咏

，是中世纪天主教会音乐【答案】罗马教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”

，由教堂唱诗班以拉最重要的体裁，它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲，歌词来自于《圣经》

丁文演唱，在日课和弥撒仪式中应用。附加段、继叙咏和教仪剧，是圣咏的衍生物，在9世纪以后得到发展。

8． 勃拉姆斯

【答案】浪漫主义德国作曲家。追随古典传统，坚持写作无标题的纯器乐音乐，主要创作成

就体现于4部交响曲和24首室内乐作品，风格含蓄内省。还写有大量艺术歌曲、合唱曲和钢琴曲。

9． 众赞歌

【答案】众赞歌是16世纪路德教派的一种赞美诗歌调，起初是单声部的分节歌，后来出现复调谱曲。歌词运用民族语言德语演唱，旋律素材有来自天主教拉丁文赞美诗的，有来自宗教改革前的德国教会歌曲，也有来自世俗歌曲，但大量是新创作的，马丁·路德的众赞歌《我们的主是坚同堡垒》是著名的例子。17世纪以后，众赞歌旋律常被用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲或变奏曲的创作中。

10．布列兹

【答案】法国作曲家、钢琴家和指挥家。长年从事指挥事业，提倡推广20世纪音乐。作为作曲家，是现代音乐先锋派代表人物之一，室内乐曲《无主之锤》为音色音乐的经典之作，钢琴奏鸣曲《结构I&II》受梅西安《时值与力度的模式》启示而作，是整体序列音乐作品。

11．大协奏曲

【答案】巴洛克时期最主要的协奏曲形式，由小组乐器和大组乐器对比竞奏，小组由两件独

，奏乐器和两件通奏乐器构成，称为“主奏部”大组包含当时所有的弦乐器和部分管乐器，称为“合

奏部”。意大利作曲家科雷利是大协奏曲的创导者之一，作有12首大协奏曲。

12．普罗科菲耶夫

【答案】前苏联作曲家。早年在圣彼得堡音乐学院师从利亚多夫和里姆斯基一柯萨科夫，一战后旅居国外，创作与西方现代音乐广泛联系，返苏定居后，积极参与祖国音乐建设，音乐语言力求通俗明晰。创作丰富，代表作品有:歌剧《战争与和平》、《三桔之爱》，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，康塔塔《亚历山大。涅夫斯基》、交响童话《彼得与狼》及七部交响曲。

13．《哈罗尔德在意大利》

【答案】法国作曲家柏辽兹创作的交响曲，受帕格尼尼之托写作，作品描写了贵族青年哈罗尔德游历的经历与感受，融人了作曲家本人漫游阿布鲁奇山的回忆。全曲四个乐章，由中提琴独奏的反复主题代表哈罗德尔的“固定乐思”。

14．《被出卖的新嫁娘》

【答案】捷克作曲家斯美塔那创作的三幕歌剧。剧情叙述青年叶尼克与玛申卡相爱，但媒人用三百金元诱惑叶尼克出卖自己的新娘，欲使玛申卡嫁给财主的痴呆儿子，叶尼克将计就计，与玛申卡终成眷属。这是斯美塔那民族歌剧的杰作，以捷克语撰台本，用宣叙调演唱，有浓郁的波希米亚风格。

二、简答题

15．格里高利圣咏的含义、形成和主要功能是什么?

【答案】（1）含义:

格里高利圣咏（Gregorian chant）是指以罗马教皇格里高利一世（Gregory Magnus, 540~604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（Cantus Planus, plainchant ）。

（2）形成:

公元6世纪末，各地教堂的圣歌（拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等）凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发，派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本包括六百余首圣咏的咏集，这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式。

需注意的是，格里高利圣咏实际上并非诞生于格里高利一世统治时期的罗马，而是一百多年后在法国、瑞士一带形成的。公元754年，法兰克国王王平下令废除原有的高卢礼仪和圣咏，以罗马圣咏取而代之，巫平的儿子查理大帝继位后，于公元789年颁布法令，进一步推行仪式和圣咏一体化变革，形成了以罗马传统为基础，融合高卢因素的礼拜式和圣咏，这就是格里高利圣咏的基本内容和主体部分，并且得到了推广和传播，最终又传回罗马。这就是格里高利圣咏的整个诞生过程。

（3）功能:

格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中。基督教的教仪分成日课（Daily Offices）和弥撒（Mass ）两大类。