2017年山东师范大学设计概论(同等学力加试)复试仿真模拟三套题
● 摘要
一、名词解释
1． 室内设计
【答案】室内设计是指根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的设计类型。它是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类。
2． 失蜡法
【答案】失蜡法是青铜等金属器物的精密铸造方法，起源于焚失法，又称熔模法。其流程是用蜡制成器形，后用泥填充加固，待干后倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精巧细致，层次丰富，表面光滑，具有特殊的立体装饰效果，精度较高。代表青铜器有曾侯乙尊盘。
3． 乌尔姆设计学院
【答案】乌尔姆设计学院是1950年爱歇·舒尔在德国乌尔姆市建立的战后最重要的设计学院。学院的设计教育体系以科技为基础，以理性主义设计、技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，在继承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后“新功能主义”的代表。其设计艺术思想被德国布劳恩家电公司广泛实施，将设计理论与实践密切结合，形成了“布劳恩原则”。在乌尔姆设计理念的影响下，德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。
二、简答题
4． 为什么说设计是一项社会工程?
【答案】设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企业、政府行为，更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响，但又反过影响整个社会。
（1）社会对设计的影响
现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。企业设计应处理好市场调研、设计定位、科学管理、生产与销售和服务、品牌意识等多项关系。设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。
（2）设计对社会的影响
设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明影响。设计是物质形式，创造新的物质，改变人的生活。设计亦有精神影响，它实现人与人之间的交流，或者说，它实现了设计师与大众进行信息情感的交流，它传达着设计师的审美观念，能促进大众的审美能力，因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看，设计必须服从社会管理，要有相应的设计法规政策来规范设计市场。
5． 简述设计批评标准的历时性。
【答案】设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。它有一个客观的标准，同时又包含了许多主观的成分在其中，难以量化。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。
（1）将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动的批评标准60年代又有了回归之势。设计批评的标准随厉史而演化，因时尚不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。
（2）第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国。新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评己为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。各国的设计逐渐打破了民族的界限，形成了“国际风格”。
（3）20世纪60年代设计师们推出了“波普”设计，以迎合大众的审美趣味，打破了所谓的高格调与通俗口味的差别。从此，色彩和装饰被重新重视，一些古典的视觉语汇被重新启用。这也使设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想; 过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。
（4）后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计的“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段。
由此可见，设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移、社会的发展而不断地演化着。每一个历史阶段，时间、地域和文化的差异都影响着人们的理解。因此，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表现出不同的倾向，这就是设计批评标准的历时性。
6． 作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系?
【答案】作为设计师，可以从以下几个方面来看待设计与艺术的关系:
（1）设计起源于艺术
①人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的细化，各行业的专业性越来越强，艺术才从实际技术中分离出来，使得艺术的观念发生变化。
②设计是由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程，设计使艺术家不同于工匠。
（2）设计具有艺术指向
设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程，设计被视
为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向。
（3）设计运用艺术手法
设计中会用到借用、解构、装饰、参照和创造等艺术手法，巧妙运用这些手法，可以提高设计的艺术品质，从而提高整个设计的品味与水平。
（4）艺术能对设计产生深刻的影响
①从现代设计发生和发展的历史背景来看，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，现代设计的美学原理是以20世纪初艺术运动的思想为基础的，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。
②设计师关注艺术，投入艺术研究，可以推动设计的进步。
（5）设计师需要避免设计与艺术关系的三个误区
①不能一味为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。
②不能一味为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。
③孤立静止地看待设计与艺术的关系。
7． 简述三国两晋南北朝工艺美术装饰纹样的变化。
【答案】三国两晋南北朝工艺美术装饰纹样的变化主要体现在以下几个方面:
（1）青瓷器物
三国两晋南北朝时期，工艺美术最突出的成就是青瓷烧造技术的提高，并且取代了传统的铜器，成为制作生活用器的主要品种。青瓷器物有瓷灯、瓷炉、瓷杯、瓷盘、瓷壶和瓷瓶等。瓷壶式样以鸡头壶为代表，瓷尊、虎子、睡壶、魂瓶等都是新颖的式样。瓷器多用莲花作装饰，仰覆莲花瓷尊是优秀的作品。
（2）染织工艺
二国时期的染织工艺以四川蜀锦最具代表，在继承汉锦的基础上，云气纹的装饰组成了规则的几何形骨架，使之样式化。刺绣则以绣佛像为主。
（3）漆器这一时期的漆器已不如汉代时那样发达，漆器生产相对减少，但在制作技术方面，仍有所发展，较为突出的有夹贮造像、班漆和绿沉漆几种，标志着髯漆工艺在调色技术上的新成就。
（4）铜器
铜器的制作己渐低落，主要制造铜佛像，铜镜的制作尚有一部分精品。
总的来看，三国两晋南北朝时期，由于长期战乱的破坏，人民饱受苦难，因而寄希望于宗教，反映在工艺美术品上均多作佛教题材。作为佛教象征的莲花、忍冬等花纹，成为这一时期的主要装饰内容。因此，工艺美术设计制作的宗教化和受外来形式与风格的影响，正是这一时期的重要时代特色。