2017年安徽师范大学文学院842中国文学批评史考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 公安派
【答案】公安派是明代后期出现的一个文学流派。“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”，其中袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。公安派以“性灵说”作为文学主张的内核，袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。在创作上，其诗文“变板重为轻巧，变粉饰为本色，致天下耳目于一新”，他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征，但也有些作品过于率直浅俗。
2． 文学批评
【答案】文学批评有广义和狭义两种。广义的文学批评属于文学理论研究的范畴，既是文学理论研究中的不可或缺的重要内容，又是文学活动整体中的动力性、引导性和建设性因素，既推动文学创造、传播与接受，又影响文学思想和理论的发展。其涵盖内容宽泛，从作品评介到理论研究都包含其中，在西方几乎是文学研究的同义语。狭义的文学批评属于文艺学的范畴，是文艺学中最活跃、最经常、最普遍的一种研究形态。它是以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对作家作品和文学现象进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动，是文学鉴赏的深化和提高。
3． 诗为“活物”
【答案】诗为“活物”是古代诗学概念。出自明代钟悍的《诗论》:“诗，活物也，游、夏以后，自汉至宋，无不说诗者，不必皆有当于诗，而皆可以说诗。其皆可以说诗者，即在不必皆有当于诗之中。非说诗者之能如是，而诗之为物，不能不如是也。”原是他对《诗经》的作品能被历代不同读者反复研求阅读，新意迭见现象的抽象概括，而其意义也普遍适用于诗歌的接受批评。钟惺认为《诗》是一种流动不居的“活物”。“活”是作品本身的一种客观属性，这不仅是因为诗歌作品意蕴丰富奥邃，还因为诗歌的艺术形式有被断章取义的灵活性。诗之为“活物”，又是读者对作品意蕴的赋予和追加。
4． 尚书
【答案】《尚书》是我国第一部历史散文集。包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四个部分。《尚书》原称《书》，被儒家定为“六经”后，又称《书经》。大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。主要是帝王或大臣的誓辞、讲话、训诫、文告等，是研究中国古代早期历史及文化的珍贵资料。同时，也显示着早期历史散文的文学水平及特征。
5． 童心说
【答案】童心说是明代思想家李贽提出的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系; 将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。
6． 尽善尽美
【答案】“尽善尽美”是孔子在美善关系问题上提出的具有深远意义的看法。出自《论语·八佾》:“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。”这里孔子首次将美与善区别开来，看到了美与善的矛盾性。他认为，美不同于善。因为从善的观点看是完满的东西，从美的观点却可能是不完满的。美具有独立存在的价值。“尽善”并不等于“尽美”。但孔子又认为，美同善相比，善是更根本的。美虽然能给人以感官的愉快，但美必须符合“仁”的要求，即具有善的内涵，才有社会的意义和价值。因此他主张既要“尽美”，也要“尽善”，美与善要实现完满的统一。孔子这一思想对后世的文与道、华与实、情与理等问题讨论都产生了深远影响。
7． 性灵说
【答案】性灵说是中国古代的一种关于诗歌创作与评论的主张，以清代袁枚倡导为首。袁枚主张尊重人的本性，符合人的自然本性就是“真”，“真”是可以不符合正统道德，它是最高的价值标准。要求诗歌表现真性情，诗歌在艺术上要变，要有创造性; 在审美上主张风趣。他的性灵说继承了公安派的性灵说又加以发展，具有反传统，反理学的进步意义。但袁枚的诗学理论深度不够，革新也不多。
8． 无我之境
【答案】无我之境是指情感比较含蓄、不动声色的意境画面。王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”，他说:“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”无我之境也。……无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。”强调诗人的主观情感融于景中，达到情景交融，物我浑然一体。
二、简答题
9． 如何理解明清曲学家所说的“本色”?
【答案】“本色”即原色，是指事物的本来面目。刘勰在《文心雕龙·通变》将本色引进文学批评领域。宋人将本色用于评论诗词，如陈师道《后山诗话》:“退之为文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”宋末张炎把本色作为论词的术语使用。元人论曲，并没有使用本色一词。曲学理论研究到明代开始进入鼎盛。
明清曲学家所说的“本色”，应从以下两个方面加以理解:
（1）“本色”说的提出背景
明代的“本色”说是因反对明中叶“以时文为商曲”的形式主义不良倾向而提出的。古代曲论家们笔下的本色，其具体含义并不相等，主要有四个方面:
①戏曲语言方面。曲作质朴自然，通俗明朗，不用华丽辞藻，受众易于接受。其指称具体对象，兼指曲词和宾白。此词论以徐复柞和王骥德为代表。
②曲作风格方面。曲作风格简淡、蕴藉，刚健豪宕; 曲词清丽流畅，不落窠臼。此词论以何良俊为代表。
③依腔守律方面。曲作在韵律方面要合度依腔，严守音律。主此说的曲论家们主要有徐复祚等人。
④元剧风格方面。元北曲多为明清曲家的典范，效法元北曲而能登堂入室或得其仿佛者就是元曲本色。持此种观点有沈德符等人。
（2）对“本色”的理解
曲学家对本色理解的不一致，导致他们就某一作品是否是“本色”之作很难统一。“本色”本是审美主体的自我感觉，故对具体作品的评价产生歧义是很正常的。评价作品是否是“本色”，应该首先就其整体风格而言，而不应该首先只拈出某段曲词作为代表便定下结论。
总体而言，“本色”在明代曲学家的著作中大量出现，而清代由学家们承其衣钵，使得本色成为曲学理论中最为流行的术语之一。
10．简述《诗经》六义的含义。
【答案】六义是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一日风，二日赋，三日比，四日兴，五曰雅，六日颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”称作“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而划分出的三类; “赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现手法。
（1）风、雅、颂
《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同。分为风、雅、颂三类。“风”是指音乐曲调，国风即不同诸侯国和地区的地方土乐。《诗经》有十五国风. 大部分是民歌。“雅”即正，是指周朝京都地区的雅正之乐。“雅”分为大雅、小雅，大雅31篇，小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品，也有一些民歌。“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐较舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。
（2）赋、比、兴
赋、比、兴是指《诗经》的三种基本表现手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感。引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往