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一、名词解释

1． 枚马

【答案】“枚马”是西汉辞赋家枚乘和司马相如的并称。出自刘勰《文心雕龙·诠赋》:“汉初辞人，顺流而作，陆贾扣其端，贾谊振其绪，枚马同其风，王扬骋其势。”二人均为文学侍从之臣，并以工于辞赋著称。后世用作咏词臣的典故。枚乘的《七发》是标志着七体赋即汉大赋正式形成的第一篇作品，司马相如的《子虚赋》《上林赋》则进一步确立了汉大赋的传统和体制。他们对汉赋的发展都产生过重大影响。

2． 活法

【答案】“活法”说，是后期江西诗派最重要的诗论家吕本中提出来的作诗主张。所谓“活法”，是主张摆脱既有的法则而自有所得，其中并没有特定的风格论内容。江西诗派以奇峭僻涩为特点。而吕本中则有意用李、苏的疏畅自然补救其弊; 江西诗派以杜甫为宗，奉守黄庭坚“无一字无来处”“点铁成金”等诗训，虽有规则可循，但亦极易受到束缚。吕本中的“活法”即“规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩也”，提倡“好诗流转圆美如弹丸”，有意识“以苏济黄”，消除江西诗派末流的生硬造作之弊，为宋诗发展开拓出“流转圆美”的新途径，吕本中后期的诗歌创作也体现出一种轻快圆美的新风格。但由于当时盛行的诗歌法则是源于黄庭坚的江西诗法，所以这意味着江西诗派内部的新变。

3． 建安七子

【答案】建安七子是汉末建安时期作家孔融、陈琳、王粲、阮瑀、徐幹、应玚、刘桢七人的合称。七子之中除孔融外，均依附曹氏政治集团，是邺下文人集团中的杰出人物。建安七子的得名源于曹丕《典论·论文》，“七子”以写五言诗为主。五言诗是直到东汉后期才兴盛起来的新诗体，而“七子”的优秀五言之作，写得情采飞扬，变化多致，使五言诗在艺术上更臻于精美。它们在五言诗发展史上做出了重要贡献。其中以王粟的成就最高，被刘韶誉为“七子之冠冕”，他的代表作有《登楼赋》《七哀诗》。

4． 元杂剧

【答案】元杂剧是元代用北曲演唱的戏曲形式。其主要特点是由“四折一楔子”构成; 一折里用同一宫调的一套曲子; 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用; 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只山正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就己达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为由金入元的文人。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

5． 王孟诗派

【答案】王孟诗派是盛唐最有影响的诗歌流派之一，又称“山水田园诗派”。王孟诗派诗人多仕途失意，受佛道思想影响较深，寻求隐逸，因而诗中多描写山水田园的自然风光，其诗风清新流丽，常常表现出静谧恬淡的境界。孟浩然、王维是王孟诗派的代表作家。两人都工于五言，都善于描写自然景物，风格也有近似之处。在艺术成就方面。二人既可并驾齐驱，又各标风韵，对后世都有深远影响。王维的代表作主要有《辋川集二十首》《山居秋螟》《渭川田家》等，孟浩然的代表作主要有《夜归鹿门歌》《过故人庄》《宿建德江》等。

6． 《悲愤诗》

【答案】《悲愤诗》是东汉文学家蔡文姬所作的五言诗。《悲愤诗》是我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。全诗一百零八句，计五百四十字，它真实而生动地描绘了诗人在汉末大动乱中的悲惨遭遇，也写出了被掠人民的血和泪，是汉末社会动乱和人民苦难生活的实录，具有史诗的规模和悲剧的色彩。诗人的悲愤，具有一定的典型意义，它是受难者对悲剧制造者的血泪控诉。

二、简答题

7． 中唐和晚唐咏史怀古诗的不同。

【答案】咏史与怀古都是以历史为题材，对历史人物的功过、历史事件的成败等，发表议论或抒发感慨，或者借古以讽今，或者发思古之幽情。二者各有侧重，咏史诗多针对具体历史事件或历史人物，有所感慨或有所感悟而作; 而怀古诗多是登临旧地有感而发之作。中唐和晚唐咏史怀古诗在思想内容上有所不同，具体表现在:

（1）中唐咏史怀古诗多吊古伤今

中唐是咏史怀古诗的繁荣期，不但出现大量作家作品，而且总体水平较高。此时的诗歌多吊古伤今，借对历史事件和历史人物的怀咏，或对历史古迹的凭吊，针硬时弊，寄托怀抱。艺术表现上，以写景为主，长于情景交融。刘禹锡是此时咏史诗人之冠，《乌衣巷》《西塞山怀古》都堪称传世名作。

（2）晚唐咏史怀古诗多追忆与感伤

晚唐咏史怀古诗尤为发达，由于政治危机的加剧和末世的逐渐到来，追忆与感伤成为此时咏史怀古诗的主要内容。“咏史”多是翻阅古书，拾点旧说，针对特定的人或事，可能是一个历史事件，也可能是一个历史人物，借此抒发作者的思考、态度和情怀，或讽刺时政，从而抒发自己的独到见地。李商隐与杜牧是晚唐成就最高的两位诗人，李商隐的诗主要有《咏史》《楚吟》《过楚宫》《吴宫》《汉宫》《隋宫》《马嵬》等; 杜牧的《过华清宫绝句三首》《题乌江亭》《题木兰庙》《赤壁》等也是此时名作。

8． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。

②“合之双美”主张的提出和践行

虽然汤沈之争在当时的曲坛上产生了很大的影响，但戏曲家们并没有站在某一方来批评、指责另一方，而是持调和的态度，即提出了“合之双美”的主张。如王骥德与沈璟交往甚深，两人相互推服。汤显祖与沈璟，一个追求个人志趣的张扬与文辞的典雅，一个追求格律的精致细密，两者都对当时及后世的戏曲创作产生了很大的影响，而经过文人剧作家与理论家们对两人的戏曲主张的总结，使得两者合成了一股强大的驱动力，推动了戏曲的进一步雅化。如到了明末清初，出现了一大批才情、曲律双美的文人之作。如以李玉为代表的苏州派戏曲家的戏曲创作，既富才情，又合曲律。

总之，两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

9． 汤显祖《牡丹亭》主要人物有哪些? 第十韵《惊梦》主要描写的是什么?

【答案】（1）主要人物

《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与《紫钗记》《南柯记》柑日郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。主要人物有杜丽娘、柳梦梅、陈最良、春香、杜宝等。

（2）《惊梦》

《惊梦》是《牡丹亭》中最富有神韵与表现力的一折，主要描写主人公杜丽娘的美貌与娇羞，描写她对美与爱的发现与拥抱。这是对自然、青春和爱情的礼赞，自始至终充满庄严华妙的仪式感。为了这次赏春游园，杜丽娘事先经过了精心准备，临行前又细细梳妆，悉心打扮，极尽千娇百媚之态、娇羞万种之容。带着剪不断、理还乱的春闷万种，杜丽娘一入花园便如痴如醉，顿生大梦初醒之感。这不仅仅是对春光之美无人识得的叹息，更重要的是对自身之美无人怜惜的感喟。