2017年北京服装学院艺术(专业学位)907服装设计与工艺之成衣系列产品设计及其纸样技术考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1. 纵切断体型
【答案】即把人体纵方向切断时的体型,也就是从前、后、侧三个角度观察直立人体时的身体外型,凹进去的腰线,突出来的乳房、臀部和腹部都可以通过纵切断体型来表现。纵切断体型可平行于体轴每若干厘米取个切断而。
2. 体型三要素:骨骼、肌肉、皮肤
【答案】体型三要素:骨骼、肌肉、皮肤
①构成体型的基础是骨骼,骨骼上附着肌肉,肌肉上覆盖着皮肤,皮肤与肌肉之间沉积着脂肪,皮下脂肪可看作是皮肤的增厚。
②骨骼决定了人的高矮,肌肉和皮肤左右着人的胖瘦。
③与体型关系最为密切的要属皮肤。
二、简答题
3. 为什么说羞耻说是最站不住脚的学说?
【答案】人类的裸体形态从性质上可区分为两种:即人类穿衣以前的裸态和人类穿衣以后再脱下衣服时的裸态,前者与其他动物一样,肉体与生俱来,实际上对于当时的人类来讲,根本没有“裸体”的概念,故在这里称其为“自然裸态”; 后者因以脱衣这个动作为前提,故称作“脱衣裸态”。很显然,所谓羞耻心,对于从未有过穿衣经验的自然裸态的原始人类来讲是不存在的,只有到了人类有了穿衣经验并形成了某种社会规范以后,再脱下衣物时,才会产生羞耻心,也就是说,羞耻心并非人类穿衣的起因和动机,而是人类穿衣后的结果。因此,羞耻说是站不住脚的一种学说。
4. 什么是流行?
【答案】流行,是指在一定的历史期间,一定数量范围的人,受某种意识的驱使,以模仿为媒介而普遍采用某种生活行动、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。
流行的内容相当广泛,不仅服装、建筑、日常用品、音乐、舞蹈、体育运动等人类实际生活领域有流行,而且人类的思想观念、宗教信仰等意识形态领域也存在流行。不过,一般人们所说的流行,大多指服饰的流行
5. 你认为如何才能成为一名合格的服装设计师?
【答案】(1)设计师的知识结构
①借鉴的本领
服装设计的构思阶段实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,但不是发明。因此,设计就必然要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。
a. 就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。
b. 借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
②完成设计的能力服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。掌握裁剪、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少。事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的、三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。
③深厚的艺术造诣
服装设计既是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。
④丰富的市场经验
作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险。设计师一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
(2)设计师的人格魅力
①一个设计师,知识再多,技艺再高,能力再强,若人品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,毫无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。
②在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。
总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。
6. 举例说明服装与社会环境的关系。
【答案】(1)文明的移行
文明的传播,直接影响服装的变化。在文明传播过程中,服装受到不同地域的自然环境和进展着的社会环境的影响,有时也融合进了原始住民的原始服饰,或者一面排除那些原始的东西,一面逐渐积累,不断提高文明程度。
这些服装变化的形态和内容,或者登上兴隆、进化的阶梯,或者走向退化和衰亡。一方面作为民族固有的服饰停滞或固定于各个地方; 另一方面,作为国际通用的服饰进行着世界性的传播。
(2)宗教的影响
原始社会的万物有灵论、自然崇拜、图腾崇拜等原始宗教,现在的基督教、佛教、伊斯兰教等世界宗教,与其各自的教义和信仰相应地对服装的形式、穿法、使用范围都作了规定,并且各具特色的宗教艺术也对服装有很大影响。如新娘子穿白色婚礼服举行婚礼,便是基督教的产物。基督教规定,只有初婚者才能穿白色礼服,以象征纯洁,再婚者则要穿有颜色的礼服。印度的已婚妇女每天都要在额头上点个红点,以示其丈夫健在,如果没有红点就一定是寡妇。伊斯兰教徒的妇女们出门一定要把颜面遮盖起来。
不同的宗教对于服装的色彩纹样都有不同的限制和规定。伊斯兰文化中阿拉伯式花纹那种特异性就是典型的例子.我国唐代的宝相花、莲花、卷草纹等纹样,以及日本的一些染织物都明显受到佛教艺术的影响。
(3)思潮的反映
服装是时代风貌的镜子,服装的变迁直接反映着流行于那个时代的文艺思潮和当时人们的处世哲学。中世纪,西欧和北欧的新兴国家,最初模仿古希腊、古罗马的传统文化,受到罗马式风潮的影响,但后来又顺应自然环境,脱离了地中海型的服饰,形成了北方型的近代西欧服装的原型。16世纪文艺复兴的思潮,改变了用符合人体的自然形来表现服装的作法,越来越无视人体,走向极端地追求服装造型美的道路,那把腰扎得很细的紧身胸衣,带裙撑的膨朦裙,从上衣和裙子的二部式造型到袖子、领子、肩部等处的附加装饰,都连续进行了形态性的变迁。接着17世纪的巴洛克时期、18世纪的罗可可样式,使衣服在身体上越来越繁杂,越来越膨大,直到1789年法国大革命前达到登峰造极的顶点。20世纪的两次世界大战的战后风潮,使女装发生很大的转变。妇女解放运动的影响,追求男性化以及个性的表现等意识、思潮,对机能性的要求,都直接反映于现代服装上。
(4)战乱、和平的影响
世界历史上的军事远征,无论是征服者一方,还是被征服者一方,由于相互影响,在服装上都带来某种程度的变化。亚历山大、成吉思汗的远征,十字军、拿破仑的进击,都给服装的传播和交流以很大的影响。
战乱时的贫困,使服装的发展受到限制,而和平则带来了服饰的繁荣昌盛,这在世界服装史上有很多记载。在没有外敌入侵、国内文化繁荣的情况下,服饰会得到充分的发展,如我国唐代的服装、日本德川时代300年的锁国政策下发展起来的日本小袖文化,就是例证。